Sehen Sie sich die Besetzung von Saturday Night gegen die echten Originalstars von SNL an

Wenn ich über das Leben und die Karrieren dieser bemerkenswerten Persönlichkeiten nachdenke, bin ich wirklich beeindruckt von ihrer Widerstandsfähigkeit, ihrem Talent und ihrer unerschütterlichen Hingabe an ihr Handwerk. Janis Ian, die bei der SNL-Premiere mit einer Halsentzündung und 44 Grad Fieber auftrat, zeigte eine unerschütterliche Ruhe, die Bände über ihre Professionalität und Standhaftigkeit spricht.

Ursprünglich war die Hauptbesetzung von „Saturday Night Live“ möglicherweise nicht auf das Rampenlicht vorbereitet, als die Show 1975 debütierte. Regisseur Jason Reitman glaubte jedoch, dass es längst überfällig sei, einen Film zu drehen, der ihre Geschichten und Erfolge hinter den Kulissen erzählt .

Anlässlich des bedeutsamen Anlasses meiner 50. Staffel kann ich meine Aufregung kaum unterdrücken, als ich kurz vor der Veröffentlichung von „Saturday Night“ stehe, die für den 11. Oktober geplant ist. Diese ikonische Show, die seit nunmehr 49 Jahren ein Teil meines Lebens ist , zierte zum ersten Mal am selben Tag, im Jahr 1975, unsere Bildschirme. Die Starbesetzung, bestehend aus Lorne Michaels, Dan Aykroyd, John Belushi, Chevy Chase, Gilda Radner und mehr, stand alle kurz vor dem Mega-Ruhm, als sie diesen Film brachten Comedy-Kraftpaket zum Leben erweckt. Ich kann es kaum erwarten, noch einmal in diese nostalgische Reise einzutauchen!

Anfangs schienen sich die Vorreiter hinter „Saturday Night Live“ (SNL) keine großen Sorgen um den künftigen Einfluss zu machen, so Chase, der ausschließlich während der Eröffnungsstaffel der Show als Vollzeitdarsteller fungierte.

Als treuer Fan habe ich mir immer vorgenommen, mir selbst treu zu bleiben, und wenn meine Handlungen bei Ihnen ein Lachen hervorrufen, ist das fantastisch! Du wirst deine Belustigung mit anderen teilen, und wenn sie in Zukunft lachen, dann wegen mir.

Das ist im Grunde auch der Grund dafür, dass Sketche heutzutage viral gehen, nur dass wir jetzt das Internet haben.

Der Film Saturday Night übertreibt leicht das Ausmaß des Dramas, das sich in den 90 Minuten vor der allerersten Episode dessen abspielte, was damals NBC’s Saturday Night hieß (ABC startete ). „Saturday Night Live“ mit Howard Cosell am 20. September 1975; sie dauerte nur eine Staffel und ermöglichte es Star Bill Murray, der NBC-Show beizutreten. Die dramatischen Szenen des Films basieren jedoch auf wahren Begebenheiten.

Gil Kenan und ich haben für unseren Film ausführlich mit allen gesprochen, die am 11. Oktober 1975 im Gebäude anwesend waren. „Wir hatten eine Fülle von Anekdoten für die Handlung“, berichtete Rushfield The Ankler vor der Premiere. Es gab unzählige Geschichten über diese Produktion, die auf wundersame Weise in letzter Minute zusammenkamen, und sie waren alle faszinierend, unerwartet, amüsant und fielen in die Kategorie „Sie würden nicht glauben, was sich bei dieser Gelegenheit abspielte.“

Als Lifestyle-Experte freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass für diese kommende Produktion eine außergewöhnliche Besetzung zusammengestellt wurde. In der Rolle des SNL-Erfinders Michaels haben wir Gabriel LaBelle. Dylan O’Brien wird Dan Aykroyd zum Leben erwecken, während Matthew Rhys in die Rolle des allerersten Moderators, George Carlin, schlüpft. Schließlich porträtiert Kaia Gerber Jacqueline Carlin, die in dieser Handlung nicht mit ihm verwandt ist. Jeder Schauspieler wurde sorgfältig ausgewählt, um eine fesselnde und authentische Leistung abzuliefern.

Ohne weitere Verzögerung werden Sie direkt von hier aus sehen, wie die Besetzung von „Saturday Night“ gegen die echten, realen Urheber antritt, die sie übernommen haben: die Originalstars von „SNL“.

Der in Toronto geborene Lorne Michaels war gerade 30 Jahre alt, als er Saturday Night Live im Studio 8H am 30 Rockefeller Plaza startete. Mit Ausnahme einer Pause von 1980 bis 1985 fungierte er seitdem als ausführender Produzent der Serie und als treibende Kraft hinter den Kulissen.

Als ich während der 27. Staffel von SNL in meine Teenagerjahre eintrat, wurde 2002 in Vancouver ein junges Talent namens Gabriel LaBelle geboren, der eine von Steven Spielberg inspirierte Figur im Film „The Fabelmans“ des Regisseurs aus dem Jahr 2022 verkörperte. Obwohl er Michaels nicht entdeckte Bis ich in den YouTube-Strudel eintauchte, blieb ich dennoch tief in seinem Einfluss verwurzelt.

In einem Gespräch mit IndieWire erwähnte LaBelle, dass Lorne, seine Rolle bei SNL oder verwandte Geschichten häufig besprochen wurden, zusammen mit Einblicken in die Einstellung, gewonnene Erkenntnisse und persönliche Eindrücke. Das fühlte sich wie Schulklatsch an, erinnerte vielleicht sogar an die Zeit der Pandemie, was erklären könnte, warum er den ganzen Tag über so viel Freizeit hatte, um YouTube anzuschauen.

Er sah sich jede Menge Interviews an, lernte Michaels aber nicht kennen, bevor er die Rolle übernahm. Bei seiner Recherche „konzentrierte ich mich darauf, wie er an diesen Punkt in seinem Leben gelangte“, sagte LaBelle, „wie er die talentierten Menschen zusammenbrachte, mit denen er zusammenarbeiten würde, und was er in seiner beruflichen Laufbahn getan hatte, um dorthin zu gelangen.“ dieser Punkt der Macht.

Obwohl Michael als alleiniger Schöpfer von Saturday Night Live gilt, spielte seine erste Frau, Rosie Shuster, eine entscheidende Rolle beim Start der Show. Sie teilte sich mit ihrem damaligen Ehemann und anderen sogar einen Emmy-Preis für das Schreiben von 1976 für eine Episode der ersten Staffel, die von Elliott Gould moderiert wurde.

In der „Saturday Night“-Show war Shuster in eine außereheliche Affäre mit dem ursprünglichen SNL-Darsteller Dan Aykroyd verwickelt. Zur gleichen Zeit war Aykroyd mit Laraine Newman zusammen und war zuvor mit Gilda Radner zusammen. Regisseur Jason Reitman erwähnte gegenüber Aykroyds Töchtern scherzhaft, dass während seiner Zeit bei SNL eine beträchtliche Anzahl von Frauen romantisch mit Aykroyd verbunden gewesen sei. Rachel Sennott, die neben dem modernen SNL-Star Pete Davidson auch in „Bodies Bodies Bodies“ auftrat, spielte die Rolle des Shuster.

Nichts davon war ein Geheimnis, denn Regisseur John Landis erinnerte sich in der mündlichen Überlieferung von 2002 Live From New York daran, wie John Belushi ihn Shuster vorstellte „‚Lornes Frau und Dannys Freundin.‘ Das stimmt. Es war wild.

Shuster und Michaels ließen sich 1980 scheiden, sie blieb jedoch bis 1988 mit SNL verbunden.

Sennott fand es unglaublich aufregend, ein Telefongespräch mit Shuster zu führen, wie sie Rotten Tomatoes mitteilte, da Shuster eine Schlüsselfigur bei der Entstehung von Saturday Night Live war und nicht so viele Menschen sich ihrer Leistungen bewusst sind. Ich freue mich wirklich darauf, ihre fesselnde Geschichte zu erzählen.

„Sie bleibt unter Stress ruhig, was ich nicht besitze.“

Gilda Radner war die erste der sieben ursprünglichen „Not Ready for Prime Time Players“, die für NBCs „Saturday Night“ ausgewählt wurde, die so benannt wurde, weil ABCs „Saturday Night Live“ mit Howard Cosell eine wechselnde Besetzung namens „Prime Time Players“ hatte. was darauf hindeutet, dass sie für die Hauptsendezeit bereit waren. Einfacher ausgedrückt war Gilda Radner der erste der ursprünglich sieben Stars, die als „Not Ready for Prime Time Players“ bekannt waren und für NBCs „Saturday Night“ ausgewählt wurden, eine Show, die ihren Namen erhielt, weil ABCs „Saturday Night Live“ mit Howard Cosell eine rotierende Sendung hatte Die Besetzung wurde „Prime Time Players“ genannt, was bedeutete, dass sie für das große Fernsehen bereit waren.

Nach ihrem ersten professionellen Schauspielauftritt in der kanadischen Produktion von „Godspell“ im Jahr 1972, bei der sie an der Seite von Martin Short, Eugene Levy und Paul Shaffer als musikalische Leiterin auftrat, wurde sie Teil der in Toronto ansässigen Comedy-Gruppe Second City, die durch bekannt war Chicago.

Sie brachte zum Ausdruck, dass ihre Karriere eher ihr selbst überlassen zu sein schien als etwas, das sie aktiv verfolgte; Dies wurde 1986 in einem Interview im Cinema Showcase von WPBA-Atlanta mitgeteilt.

Laut Radner zeichnete sich die ursprüngliche Besetzung von SNL dadurch aus, dass es keine anderen Künstler gab, mit denen man konkurrieren konnte. Die Show war noch nicht bekannt, sie waren nicht berühmt und in den ersten Jahren waren sie definitiv nicht großartig. Sie haben jedoch gelernt, wie man es zum Laufen bringt.

1982 beendete Radner ihre zweijährige Ehe mit G.E. Smith, der als Mitglied der Band „Saturday Night Live“ bekannt war. Später im Jahr 1984 heiratete sie Gene Wilder und blieb bei ihm, bis sie 1989 im Alter von 42 Jahren an Eierstockkrebs starb.

Ella Hunt verbrachte wunderbare vier Monate damit, sich auf ihre Rolle als Comedy-Ikone vorzubereiten, teilte sie Fox News Digital mit. Sie verbrachte Zeit zu Hause mit ihren Katzen, schaute sich urkomische Videos von Gilda an und versuchte, ihren Humor nachzuahmen, um etwas von ihrer Essenz zu erschließen. Ihre Freunde waren wunderbare Gesprächspartner … und sie hat sich nur Mühe gegeben, verspielt zu sein, wie Sie wissen?

Zunächst lud Michael Chevy Chase als Autor ein – ein Angebot, das der angehende Schauspieler, der bereits Drehbücher für die Smothers Brothers Show schrieb, zunächst ablehnte, später aber seine Meinung änderte.

Der erste „Weekend Update“-Moderator erwies sich als die erste große Sensation bei Saturday Night Live und verließ die Serie nach einer einzigen Staffel, um eine Filmkarriere zu verfolgen. Dies begann 1978 mit dem Film „Foul Play“, in dem er neben Goldie Hawn die Hauptrolle spielte. Doch erst in den 1980er-Jahren fand er wirklich seinen komödiantischen Grundstein und veröffentlichte eine Reihe von Filmen wie „Caddyshack“, „National Lampoon’s Vacation“, „Fletch“, „Spies Like Us“, „¡Three Amigos!“ usw „Lustiger Bauernhof.

Als SNL zum ersten Mal ausgestrahlt wurde: „Zumindest ich und Lorne hatten uns bereits darauf vorbereitet, wie sich die Dinge entwickeln würden“, erinnerte sich Chase 2024 gegenüber der New York Times. „Es war für uns undenkbar, eine Show zu veranstalten, ohne sie gründlich zu proben.“

Um die herausfordernde Rolle des Chase, dargestellt von Cory Michael Smith, anzugehen, vertiefte er sich in den Debütfilm des Schauspielers nach seiner Zeit bei Saturday Night Live und versuchte, Schicht für Schicht mehr über ihn herauszufinden.

Bei meiner Erkundung dieses Schauspielers beobachtete ich aufmerksam sowohl seine Rolle auf der Leinwand als auch abseits der Leinwand. Mein besonderes Interesse galt der Aufdeckung von Momenten der Besorgnis oder Verletzlichkeit, die ich oft in Interviews entdeckte. Allerdings bemerkte ich im Film „Foul Play“ eine besondere Qualität an ihm, die sich von anderen Produktionen unterschied. Da es sich um seinen Debütfilm handelte, konnte man spüren, wie er sich im Laufe der Zeit auf neue Erfahrungen einließ und Dinge ausarbeitete.

Als Jugendlicher trat Dan Aykroyd zusammen mit Michaels in der kurzen kanadischen Show „The Hart and Lorne Terrific Hour“ auf. Anschließend schloss er sich der Truppe von Second City in Toronto an. Später nahm er an einem Vorsprechen bei SNL teil.

In Live From New York schwelgte er in Erinnerungen und erklärte, dass er an zahlreichen Castings teilgenommen habe. Obwohl er die Rolle zunächst nicht bekam, reiste er für „Second City“ von Toronto nach Pasadena, Kalifornien. Eine Woche später rief Michaels ihn zurück nach New York. Als Aykroyd ankam, traf er auf eine große Ansammlung aufstrebender Künstler. Mit Zuversicht erzählte er, wie er die Warteschlange abgebrochen und mutig den Raum betreten hatte, weil er Lorne aus Kanada kannte und sich wohl genug fühlte, direkt auf ihn zuzugehen.

Nachdem er vier Staffeln verbracht hatte, kamen Filmrollen wie „The Blues Brothers“, „Trading Places“ und „Ghostbusters“ auf ihn zu.

Dylan O’Brien erklärte gegenüber Men’s Health, dass die Rolle von Aykroyd „offen für individuelle Interpretationen“ sei. Er führte weiter aus, indem er sagte, dass Reitman jeden Schauspieler ermutigte, seine eigene Sicht auf die Figur einzubringen, was eine Herausforderung sein kann, da man leicht in die Nachahmung verfällt, wenn man sich zu sehr konzentriert. O’Brien teilte jedoch mit, dass er aufgrund seiner Interviews und Auftritte einfach das getan habe, was Aykroyd seiner Meinung nach sein würde.

O’Brien bemerkte: „Seine Improvisations- und Komikfähigkeiten sind unglaublich akribisch. Nachdem ich mit ihm interagiert hatte, wuchs meine Bewunderung für seine Brillanz erheblich.“

Laut Reitman wollte er, dass der Schauspieler Aykroyds ausgesprochen charmanten Reiz verkörpert, wie er gegenüber THR zum Ausdruck brachte.

Jane Curtin, eine erfahrene Darstellerin von Werbespots und der Bostoner Improvisationstruppe The Proposition, bekam 1975 erfolgreich ihr Vorsprechen für Saturday Night Live. Allerdings hatte sie zugegebenermaßen Probleme mit der Eigenwerbung, nachdem sie sich ihren Platz in der Show gesichert hatte.

In einem Interview mit der New York Times erklärte der ehemalige Star von 30 Rock From the Sun, dass sie generell zurückhaltend sei und unbemerkt blieb. Sie gab zu: „Ich wusste nicht, wie ich mich verkaufen sollte. Das hatte ich noch nie in meinem Leben getan.“ Sie argumentierte jedoch: „Da sie mich an Bord geholt haben und mich bezahlen, wäre es dumm von ihnen, meine Talente nicht zu nutzen.“

Kim Matula, die mit Curtins Arbeit bei „Saturday Night Live“ gut vertraut ist, gab zu, dass sie aufgrund ihrer Vorkenntnisse nur einen bescheidenen Umfang an zusätzlicher Recherche durchgeführt hatte. Sie teilte diese Informationen mit SoapHub.

Matula erwähnte, dass er Jane Curtins Auftritt bereits bei der Eröffnungsveranstaltung gesehen hatte. Das gab ihm ein Gefühl der Vertrautheit, als wollte er sagen: „Ich verstehe, wie Jane sich in dieser Skizze darstellt.“ Er war begeistert von der Aussicht, ihren einzigartigen Vortragsstil zur Schau zu stellen.

Was Jane aus meiner Sicht als Lifestyle-Expertin wirklich von der Masse abhob, war ihre Rolle als „heterosexueller Mann“, ein entscheidender Bestandteil jedes komödiantischen Duos. So wie ein Clown einen heterosexuellen Mann braucht, um einen Kontrast zu schaffen und für humorvolle Momente zu sorgen, spielte Jane diese wichtige Rolle meisterhaft. Ohne ihre Anwesenheit hätte es diese denkwürdigen Szenen nicht gegeben.

Zufälligerweise war Curtin der Darsteller, der NBC vor dem Debüt der Show für Presseaufgaben zugeteilt hatte. Sie erinnerte sich in Live From New York: „Ich war der Einzige, um den sie sich keine Sorgen machten. Sie waren überzeugt, dass ich mich nicht schlecht benehmen oder mit meinem Essen herumspielen würde.“

In einem 1993 von Michaels produzierten Film zeigten sie und Aykroyd ihre Charaktere aus „Coneheads“ von Saturday Night Live auf der großen Leinwand.

Laraine Newman, berühmt für ihre Kritiken zu „The Bear“ und Mutter von Hannah Einbinder, die für ihre Rolle in „Hacks“ bekannt ist, war ein Gründungsmitglied der in L.A. ansässigen Improvisationsgruppe The Groundlings. Später wurde sie von Michaels zu Saturday Night Live eingeladen.

Als Lorne damals seine Idee vorstellte, fühlte es sich an wie eine fesselnde Mischung aus „60 Minutes“ und einer unbekannten Comedy-Truppe namens Monty Python. Doch im blinden Vertrauen auf Lornes Genie sprang ich eifrig an Bord, konnte aber nicht ahnen, dass diese Zusammenarbeit letztendlich das Gesicht von Saturday Night Live, wie wir es heute kennen, prägen würde.

Als sie die erste Aufführung besuchte, wies sie darauf hin, dass es sich um eine Spätschicht handelte und dass es sich um etwas Neues handele, sodass es unwahrscheinlich sei, dass sich jemand einschalte, um uns zuzusehen. Dadurch hatten wir das Gefühl, eher unbemerkt zu sein.

Nach der Anschauung von Saturday Night äußerte Newman auf ein amerikanischer Film).

Nachdem ich den SNL-Film gesehen habe, fehlen mir die Worte für meine Gefühle. Ich kann jedoch mit Sicherheit sagen, dass es mit seiner rasanten Handlung und dem hervorragenden Schreibstil unglaublich fesselnd war. Die Regie war außergewöhnlich und die schauspielerischen Leistungen waren erstklassig.

Matt Wood, ein Mann mit einem langjährigen Traum, der wahrscheinlich bis in seine Teenagerjahre zurückreicht, hat oft seine Hoffnung auf einen John Belushi-Film geäußert, weil er glaubte, er sei ideal für die Rolle. Dies teilte Regisseur Reitman während seines Gesprächs mit The Hollywood Reporter mit und erläuterte die Wahl, den relativ unerfahrenen Wood in seinem ersten Studiofilm zu besetzen, der zuvor am Broadway im Musical „SpongeBob Schwammkopf“ auftrat.

Als Lifestyle-Experte würde ich es so umformulieren: „John wirkte vielleicht rundlich, aber er war überraschend beweglich und lebhaft, und ein wesentlicher Teil seiner Athletik liegt in seiner Fähigkeit, Momente schnell und kraftvoll zu erfassen“, betonte Reitman . „Was Matt auszeichnet, ist seine natürliche Begabung, genau das von Anfang an zu tun. Diese Fähigkeit hat uns mehr als jede andere ein Gefühl des Selbstvertrauens vermittelt.“

Als treuer Bewunderer möchte ich mitteilen, dass die ikonische Figur Belushi – der Mann, das Rätsel, die zeitlose Legende – Aykroyd während ihrer Zeit in Second City kannte. Es war jedoch das dynamische Duo aus Chase und Michael O’Donoghue, dem ersten Chefautor von SNL, der den Michaels (den Machern von Saturday Night Live) den energiegeladenen Showman vorstellte.

In „Saturday Night Live“ verkörperte er das ausgelassene Studentenverbindungsmitglied Bluto im legendären Film „Animal House“ (1978). Er spielte auch an der Seite von Aykroyd in „The Blues Brothers“, bevor er 1982 im Alter von nur 33 Jahren an einer versehentlichen Drogenüberdosis starb.

Lassen Sie mich als treuer Bewunderer meine Sichtweise teilen: Es war einmal, als ich – ein Künstler mit Juilliard-Ausbildung – fleißig an Schulen unterrichtete, aber das Schicksal hatte andere Pläne, als ich als Autor für die legendäre Sendung Saturday Night Live (SNL) rekrutiert wurde ). Das Universum muss auf mich herabgelächelt haben, denn bald darauf wurde ich zu einem Vorsprechen für die Besetzung eingeladen.

Im Jahr 2021 teilte er THR mit, dass sein Vorsprechen aus ihm und Gilda bestand. Lorne Michaels gab ihnen eine Szene: Er spielte einen Taxifahrer, der einen Stadtbesucher, gespielt von Gilda, in die Stadt bringt. Er hat sie in diesem Szenario ausgetrickst und alle zum Lachen gebracht. Gildas schauspielerische Bandbreite war außergewöhnlich. Bei dieser Leistung konkurrierte er mit ihr, aber letztendlich half es ihm, den Job zu bekommen. Danach sagte Lorne Michaels: „Sie sind eingestellt.“

Nachdem er fünf turbulente Jahre bei „Saturday Night Live“ verbracht hatte (und dabei die Verantwortung übernahm, sich eine ganze Reihe Feinde zu machen), trat er seitdem in zahlreichen Filmen und Fernsehserien auf, von „Murder, She Wrote“ und „The Love Boat“ bis hin zu „Martin“ und „ER“. zu 2 Pleite Girls und How I Met Your Mother’s Spin-off.

Bevor Lamorne Morris seine SNL-Erfahrung mit der Originalbesetzung besprach, gab er zu, dass „die Kulisse darin bestand, dass Garrett der einzige schwarze Darsteller war“, wie er THR im September mitteilte. „Viele der Autoren hatten rassistische Vorurteile und der Humor neigte zu einem Stil, der für ihn nicht ganz angenehm war.

Der aus „New Girl“ bekannte Schauspieler bezog sich einmal scherzhaft auf einen älteren Darsteller, als wären sie Vater und Sohn, und erklärte, dass ihre Karrieren eine verblüffende Ähnlichkeit hätten. Er wurde häufig als „der Schwarze aus dieser Serie“ bezeichnet, sagte er.

Im September schloss sich Lamorne, der für seine Arbeit an „Fargo“ mit einem Emmy ausgezeichnet wurde, mit SNL-Veteran Leslie Jones zusammen, um Garrett bei den American Black Film Festival Honours 2024 den Hollywood Legacy Award zu verleihen.

Von Anfang an waren alle Comedy-Marken dabei, wie das Debüt von Saturday Night Live beweist, in dem der rätselhafte Andy Kaufman zu sehen war, den man aus dem Taxi-Ruhm noch nicht so gut kannte. (Er hat für die Besetzung vorgesprochen, wurde aber nicht ausgewählt.)

Jim Henson schuf während der Eröffnungssaison von Saturday Night Live die Erwachsenen-Marionettensegmente mit dem Titel „The Land of Gorch“. Anschließend beschäftigte er sich mit der Produktion der Muppet Show, die 1976 auf ABC Premiere hatte.

Lassen Sie mich als eingefleischten Bewunderer eine faszinierende Kleinigkeit mit Ihnen teilen: Obwohl der Visionär nur 1,90 Meter groß war, hatte er die Rolle des Henson wie maßgeschneidert für Nicholas Braun, der eine beeindruckende Größe von 1,90 Meter hatte. der als Absolvent von Succession unsere Bildschirme zierte. Ursprünglich sollte Benny Safdie, ein leidenschaftlicher Kaufman-Enthusiast, den Komiker verkörpern, doch unvorhergesehene Umstände führten dazu, dass er sich zurückzog. In den letzten Wochen vor Drehbeginn in Atlanta unterbreitete Regisseur Reitman Braun ein Angebot für eine Doppelrolle, und ich kann mir nur vorstellen, wie aufgeregt er gewesen sein muss!

Als Lifestyle-Kenner war ich zutiefst fasziniert vom Leben zweier Menschen – Braun und Kaufman. Auf meiner Suche nach Erkenntnissen konsumierte ich gierig Interviews und stellte fest, dass für Kaufman, der im Alter von nur 35 Jahren auf tragische Weise an Lungenkrebs starb, weniger verfügbar waren.

Laut Braun schien Henson weniger Energie zu haben, was im Gegensatz zur energischen Natur seiner Puppen stand, wie er Vanity Fair mitteilte. Kaufman hingegen, der zum ersten Mal im Fernsehen auftrat, wurde als rätselhaftes Individuum beschrieben.

Braun erklärte: „Es ist klar, dass er mit der gewohnten Intensität antrat und wie immer seiner Darbietung treu blieb. Bemerkenswerterweise ließ er nie nach, während er eine seiner Darbietungen vorführte.“

1974 begann Dick Ebersol seine Tätigkeit bei NBC und übernahm die Rolle des Direktors für Weekend Late Night Programming. Seine Mission war es, ein Programm zu finden, das das Samstags-Zeitfenster ersetzen würde, das zuvor mit Wiederholungen von „The Tonight Show Starring Johnny Carson“ gefüllt war.

Während er die USA und Kanada nach vielversprechenden Talenten absuchte, bewunderte er Michaels, missbilligte jedoch dessen an das Kentucky Fried Theatre erinnernde Tonhöhe. Ebersol wollte Richard Pryor rekrutieren, aber als das nicht klappte, wandte er sich an NBC und erklärte, er habe den idealen Produzenten gefunden.

Ungefähr neun bis zehn Tage lang entwickelten sie, wie Ebersol in dem 2002 erschienenen Buch „SNL Oral History: Live From New York“ erklärte, eine allgemeine Idee für die Struktur. Dazu gehörten eine wechselnde Besetzung aus sieben Schauspielern, ein Autorenteam, Sketche und Scheinwerbespots.

Während der fünfjährigen Pause von Michaels Amtszeit bei SNL in den 1980er Jahren fungierte Ebersol als ausführender Produzent. Nachdem er NBC für mehrere Jahre verlassen hatte, kehrte er 1989 zum Sender zurück und bekleidete bis 2011 die Position des Präsidenten von NBC Sports.

Cooper Hoffman, der schauspielerische Newcomer und Sohn des verstorbenen Philip Seymour Hoffman, übernimmt die Rolle in „Licorice Pizza“ von 2021. Regie führt Paul Thomas Anderson, der Partner von Maya Rudolph, und porträtiert den Saturday Night Live-Champion oft im Widerspruch zu seinem Schöpfer .

Als Lifestyle-Kenner bin ich fest davon überzeugt, dass Dick eine tiefe Zuneigung zur Show und zu Lorne selbst hegt. Es ist eine Herausforderung, die Liebe aufrechtzuerhalten, wenn jemand ständig im Widerspruch zu einem steht, und leider habe ich das bei all unseren Gesprächen so erlebt. Unabhängig davon, wie er mich behandelte, blieben meine Gefühle für ihn unerschütterlich.

George Carlin fungierte als erster Moderator von Saturday Night Live, wo er hauptsächlich das Programm vorstellte und Stand-up-Comedy-Auftritte lieferte, anstatt an irgendwelchen Sketchen oder Segmenten teilzunehmen.

Kelly Carlin teilte der New York Times mit, dass ihr bahnbrechender Vater zum Zeitpunkt der SNL-Premiere bereits einen rechtlichen Präzedenzfall mit seiner „Sieben schmutzigen Worte“-Aktion geschaffen hatte (die später vom Obersten Gerichtshof der USA für nicht obszön erklärt wurde). Sie erklärte: „In den 60er Jahren war ihm bewusst, dass er die Eltern der Menschen unterhielt, mit denen er wirklich eine Verbindung hatte.“ Im Jahr 1975 hätte man den 38-Jährigen als Gegner angesehen. Dennoch verstand er den Wunsch der Besetzung und des Autorenteams, den Status quo in Frage zu stellen, voll und ganz.“

Kelly wusste zunächst nicht, dass ihr Vater im Film dargestellt wurde. In einem inzwischen entfernten Beitrag (wie von LateNighter erwähnt) äußerte sie sich: „Ich finde es ziemlich seltsam, dass sich dieser Film um die erste Aufnahme von SNL dreht, der Moderator für diesen Abend jedoch abwesend ist Ich weiß, dass er in dieser Woche viel Kokain konsumiert hat, aber ich weiß, dass er bei der Aufzeichnung dabei war!

Von Kumail Nanjiani erfuhr ich schnell, dass Matthew Rhys, ein mehrfach mit einem Emmy ausgezeichneter Schauspieler aus „The Americans“, den verstorbenen Komiker verkörperte. Ihre Antwort war: „Wow, oh! Er ist fantastisch.“

Jacqueline Carlin, die keine Verbindung zum heutigen Moderator hatte, war bei der Erstausstrahlung von „Saturday Night Live“ mit Chevy Chase verlobt. Später heirateten sie 1986 und machten sie zu seiner zweiten Frau. Von 1975 bis 1976 trat sie einige Male bei Saturday Night Live auf, darunter eine unbekannte Rolle in der allerersten Folge.

Nach ihrer Scheidung von Chase im Jahr 1980 heiratete sie Terry Melcher, einen Plattenproduzenten, der auch der Sohn von Doris Day ist. Zusammen mit Terry besaßen sie gemeinsam das Cypress Inn, ein bekanntes Lokal in Carmel, Kalifornien.

Als Carlin im Jahr 2021 starb, hinterließ sie Sohn Ryan Melcher.

Die 23-jährige Gerber, die bereits ein Model war, musste sich in dieser Hinsicht nicht ändern, wollte aber ihr Wissen über Saturday Night Live auffrischen. Zufällig drehte sie gemeinsam mit Kristen Wiig „Palm Royale“ und nutzte die Gelegenheit, um sie zu diesem Thema zu befragen.

In den Pausen zwischen den Dreharbeiten fragte Gerber oft: „Könnten Sie Ihre Geschichten mit mir teilen?“, teilte sie Entertainment Tonight im März mit. Nachdem sie Kristens Arbeit an „Bottoms“ bewundert hatte, wollte sie unbedingt wieder mit ihrem Co-Star Sennott zusammentreffen. Sie brachte auch zum Ausdruck, dass sie Kristens Talent außergewöhnlich findet und sich auf die Rückkehr in die 1970er Jahre freut.

Michael O’Donoghue, Mitbegründer des berühmten Comedy-Magazins „National Lampoon“, war der erste Chefautor von Saturday Night Live (SNL). Er war derjenige, der die ersten Worte der Serie während ihres Debüts in der kalten Eröffnung der „The Wolverines“-Folge sprach und sich mit „Guten Abend“ an John Belushi wandte. (Es sollte jedoch beachtet werden, dass er, bevor er dies sagte, tatsächlich sagte: „Wiederholen Sie mir nach: Ich möchte Ihre Fingerspitzen an die Vielfraße verfüttern.“)

Er drohte auch, die Show aus den Fugen zu bringen.

Im Jahr 2022 erinnerte sich Bob Tischler, ein ehemaliger SNL-Autor, an O’Donoghue gegenüber Cracked und sagte, dass er gelegentlich die Kontrolle verlieren würde. Er machte Dinge kaputt, bekam Wutanfälle und schrie. Wenn dies geschah, mieden ihn die Leute wegen seiner sprunghaften Natur. Michael hatte in der Vergangenheit angespannte Beziehungen zu denen, die ihm zu nahe kamen, und nahm sie schließlich irgendwann auf seine Feindesliste auf.

Im Jahr 2021 bezeichnete Garrett Morris O’Donoghue als eine Person, die rassistische Ansichten vertrat, und teilte THR mit, dass der verstorbene Schriftsteller sein Unbehagen zum Ausdruck gebracht hatte, als Morris anbot, einen Arzt in einer Skizze darzustellen, und erklärte, dass „die Leute von einem Schwarzen überrascht wären“. Arzt.

Da er Verbindungen zu National Lampoon hatte, gab der Schauspieler zu, dass er fälschlicherweise bestimmte zukunftsorientierte Annahmen getroffen hatte, die er hätte vermeiden sollen.

Als Lifestyle-Experte würde ich es so ausdrücken: Von 1977 bis 1995 stand ich gelegentlich bei Saturday Night Live auf der Bühne, aber meine wahre Berufung war es, einer der Gründungsautoren der Show zu sein. Mein kreativer Partner Tom Davis und ich teilten uns in dieser Zeit ein Lehrlingsgehalt von 350 US-Dollar pro Woche. Wir waren Highschool-Freunde aus Minnesota und schlossen eine Freundschaft, die unsere gemeinsame Karriere prägen sollte.

In dem Buch Live From New York erinnerte Franken daran, dass sowohl er als auch Davis die einzigen Autoren waren, die Michaels engagierte, ohne ihre Arbeit vorher gesehen zu haben. Er fügte hinzu: „Wir glaubten, wenn er uns kennengelernt hätte, hätten wir den Job vielleicht nicht bekommen.“

Anstatt Comedy-Autoren zu sein, wie Franken erwähnte, präsentierten sie eine Sammlung von Ideen für das Fernsehen – eine Nachrichtensatire, eine Parodie auf Werbespots und mehrere Sketche.

Als im März bekannt gegeben wurde, dass Taylor Gray für eine Rolle besetzt werden würde, teilte er auf Instagram mit: „Hier ist der Beginn meiner langen politischen Reise als Senator … ich freue mich, Teil dieser unglaublichen Geschichte neben Al Franken und mir zu sein.“ Partner [Mcabe Gregg] als Tom Davis #SNL1975.

Wenn es darum geht, jemanden darzustellen, der immer noch im öffentlichen Raum aktiv ist, deutete Gray an, dass er sich einfach auf jegliche Kritik an seiner Leistung einstellen müsse.

Als Lifestyle-Enthusiast stelle ich fest, dass einige Menschen es voll und ganz annehmen, während andere es vielleicht hinterfragen. Doch gerade diese Meinungsvielfalt macht es so faszinierend! Jeder Mensch bringt seine einzigartige Perspektive ein, und das macht das Erlebnis spannender.

1976 gewannen Davis und Franken zusammen mit Michaels, Shuster, Chase und anderen einen Emmy für ihre schriftstellerischen Leistungen. Sie spielten von Anfang an eine wichtige Rolle bei der Schaffung der Atmosphäre der Show, und als sie schließlich auf der Leinwand erschienen, präsentierten sie sich als humorvolles Paar.

Bis 2004 verfasste Davis zeitweise Drehbücher für „Saturday Night Live“, doch 1990 schlossen er und Franken (die gemeinsam mit drei weiteren Emmys ausgezeichnet wurden) ihre berufliche Allianz. (Franken würdigt Davis immer schnell, wenn sich die Diskussionen auf seine SNL-Tage drehen.)

Davis, der in seinem 2009 erschienenen Buch „Thirty-Nine Years of Short-Term Memory Loss“ über seine Probleme schrieb, erklärte dem Roll Magazine, dass sein Drogenmissbrauch tatsächlich ein erhebliches Problem während ihrer Beziehung darstellte. Er fügte hinzu, dass sie sich 1990 getrennt hätten, es scheine aber Uneinigkeit über den Grund zu geben. Al behauptet, es sei auf Drogenkonsum zurückzuführen, Davis‘ Buchhalter erzählte jedoch eine andere Geschichte.

Er schrieb liebevoll über seine Tage bei SNL, trotz aller Warzen, und Michaels war auf seiner Bücherparty.

Davis erklärte: „Ich habe meine Liebe zu ihm zum Ausdruck gebracht, und er hat es erwidert. Er hat eine bedeutende Position bei Saturday Night Live inne und hat mein Leben maßgeblich geprägt. Ich bin wirklich dankbar für alles, was er getan hat.“

Im Jahr 2009 verabschiedete sich Franken, der in den US-Senat gewählt worden war, herzlich vom Senat, nachdem Davis im Alter von 59 Jahren an Krebs gestorben war.

Am 11. Oktober 1975 sollte Billy Crystal, damals ein aufstrebender New Yorker Komiker, sein Debüt in der Show geben. Aus Zeitgründen wurde er jedoch leider nicht in die endgültige Aufstellung dieses Tages aufgenommen. Später, während der von Ebersol produzierten Staffel 1984–1985, wurde Crystal ein geschätztes Mitglied der Besetzung.

In der TV-Show Live From New York erinnerte sich Crystal daran, dass er verärgert war, als er erfuhr, dass ihn jemand angestoßen hatte. Er wollte jedoch nicht, dass die Leute dachten, er sei derjenige, der die Show wütend verließ.

Nicholas Podany bewarb sich zunächst für die Rolle des Aykroyd, der die bekannte „Super Bass-o-matic“-Szene spielte. Später las er auch für die Rolle des Michaels vor und erhielt einen Rückruf – allerdings wegen der Möglichkeit, stattdessen als Crystal besetzt zu werden.

Ein Hallo morgen! Der Absolvent sah sich kürzlich zum ersten Mal Crystals Monolog aus dem Jahr 1980 an und sah zum ersten Mal den Film Harry und Sally.

Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte ein amüsantes Geständnis abgeben: Vor dieser Begegnung war ich mit ihm nur durch den Film „Die Monster AG“ vertraut. Ich habe dies gegenüber The Hollywood Reporter zugegeben, als sie aufgrund meiner Eindrücke davon ausgingen, dass ich ein großer Crystal-Fan sein müsse. Um seine Stimme zu perfektionieren, erklärte ich, dass man den Bass aus der Stimme entfernen und ihn aus der Nase und den Nebenhöhlen projizieren und dann einen New Yorker Dialekt hinzufügen muss.

Als Reitman für die Rolle ausgewählt wurde, riet ihm Reitman davon ab, sich weiter mit der Forschung zu befassen, doch Podany antwortete, indem er dennoch umfangreiche Recherchen durchführte.

Im Wesentlichen lautete sein Punkt: „Lassen Sie diese Geschichte als Erinnerung dienen: Geben Sie niemals auf. Sie werden zweifellos auf zahlreiche Ablehnungen stoßen, selbst jemand wie Billy Crystal musste mit einem großen, nachdrücklichen „Nein“ rechnen, aber Beharrlichkeit ist der Schlüssel.“

Billy Preston schrieb Geschichte als allererster Musicaldarsteller bei Saturday Night Live. Nach dem ersten Sketch spielte er „Nothing From Nothing“ und beendete das Programm mit „Fancy Lady“.

Im Jahr 2006 verstarb Preston, aber das Team hinter Saturday Night war entschlossen, so viele Insiderinformationen wie möglich zu sammeln. Wie Reitman gegenüber THR erklärte: „Wir haben uns an jeden noch lebenden Darsteller gewandt, an jeden Autor, an Leute aus der Kunstabteilung, an Kostümen, an Haaren und Make-up, an NBC-Seiten, sogar an Mitglieder von Billy Prestons Band – im Grunde an jeden, den wir finden konnten.“

Jon Batiste, der die Filmmusik nach Wunsch von Reitman komponierte (der wollte, dass sie fast auseinanderfällt und dennoch brillant chaotisch ist), nahm die Rolle des Preston begeistert an.

Batiste teilte dem Rolling Stone mit, dass es den Anschein hatte, als würde ihn sein Geist während der gesamten Reise leiten, und er ertappte sich dabei, wie er sich Videos von ihm ansah und darüber nachdachte, wie er seine Band dirigierte.

In der ersten Folge von Saturday Night Live gab es zwei musikalische Darbietungen, wobei Janis Ian zwischen Prestons Auftritten „At Seventeen“ und „In the Winter“ aufführte.

An diesem besonderen Samstagabend gelang es Ian, vor dem Auftritt ruhig und gelassen zu bleiben, obwohl er gerade von einer Reise zurückgekehrt war und mit einer Halsentzündung bei hohen Temperaturen von 104 Grad zu kämpfen hatte. Dieselbe Gelassenheit zeigte sich auch bei Preston und George Carlin.

In einem Interview mit der NY Times im Jahr 2024 sagte sie: „Sie antworteten mit etwas wie: ‚Wow, wenn das rote Licht aufleuchtet, geraten Sie nicht in Panik, dann fangen Sie an‘“, aber wir zuckten nur die Achseln und sagten , „Klar, okay. Lasst uns unsere Soundchecks machen und erst einmal gehen.“

Im Nachhinein muss ich gestehen, dass der Auftritt bei SNL für mich damals nur ein weiteres Engagement war. Im Laufe der Jahre wurde mir jedoch klar, dass sich Saturday Night Live in etwas verwandelt hat, das weit über die anfängliche Vorstellungskraft hinausgeht. Es trotzte allen Erwartungen an eine lange Lebensdauer und gilt heute als mythische Institution. Dass ich damit in Verbindung gebracht werde, verleiht meinen Referenzen sicherlich einen Hauch von Weisheit.

In einem lockeren Beitrag teilte Naomi McPherson von der Popgruppe MUNA ein unglaublich stylisches Foto von Ian, das an die 70er Jahre erinnert.

David Tebet, der 2005 im Alter von 91 Jahren verstarb, fungierte als NBC-Talent-Relations-Manager und spielte eine wichtige Rolle bei der Begrüßung von Johnny Carson im Sender, nichts Besonderes.

Carson fand es frustrierend, dass seine Late-Night-Show samstags erneut ausgestrahlt wurde, was ihn dazu veranlasste, nach jemand anderem zu suchen, der die Sendung übernehmen konnte.

Es ist bekannt, dass Milton Berle, der im Volksmund „Mr. Television“ genannt wurde, sich vor seinem Tod im Jahr 2002 mindestens einmal entlarvt hat, auch wenn es keinen eindeutigen Beweis dafür gibt, dass er vor dem Debüt von Saturday Night Live irgendjemanden geblitzt hat.

Als Lifestyle-Ratgeber würde ich diese Erfahrung auf eine eher gesprächige Art und Weise umformulieren:

Als glühender Bewunderer würde ich sagen: Trotz seines Ruhms hat J.K. Simmons gestand gegenüber Moviefone, dass die Rolle von Milton Berle mehr als nur ein wenig entmutigend war – er hatte es schließlich mit einer echten Person und einer legendären Figur zu tun. Doch er teilte auch ein faszinierendes Detail mit: Er entdeckte verborgene Aspekte in Berles Leben und stand vor der Herausforderung, die perfekte Balance zu finden, ihn authentisch zu verkörpern, ohne auf eine Nachahmung zurückzugreifen. Er setzte Miltons Perücke auf, um nach der einzigartigen Mischung zu suchen, die das Wesen des Mannes einfängt, anstatt eine blinde Nachahmung zu versuchen.

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2024-10-11 10:40