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GARFUNKEL & GARFUNKEL: Vater und Sohn (BMG)
Als erfahrener Musikliebhaber mit jahrzehntelanger Hörerfahrung muss ich sagen, dass die Veröffentlichungen dieser Woche wirklich eine Symphonie der Freude waren!
Fazit: Edle Cover
Mit seinem langjährigen Freund und ehemaligen Schulkameraden Paul Simon war Art Garfunkel eines der Top-Pop-Duos in Amerika. Mit 83 Jahren belebt er seine Karriere mit einer neuen Zusammenarbeit: seinem 33-jährigen Sohn Art Garfunkel Junior.
Wenn Sie auf einen Einblick in das Innenleben der Familie Garfunkel oder die komplexe Dynamik zwischen Art Garfunkel und Paul Simon hoffen, bietet dieses Album möglicherweise nicht das, was Sie suchen. Der Titel „Father And Son“ lehnt sich an einen Song von Cat Stevens an, der das Album abschließt. Es handelt sich um eine schlichte Cover-Sammlung, die Swing-Klassiker mit beliebten Hits aus den 60er, 70er und 80er Jahren verbindet. Was diese beiden Musiker jedoch bieten, ist eine einzigartige künstlerische Synergie und einige außergewöhnliche Harmonien.
Die Stimme von Art Senior ist im Laufe der Zeit tiefer geworden, doch sein ausgefeiltes, erfahrenes Timbre bildet einen markanten Kontrast zu seinem Sohn, dessen Tonumfang sich bis in die höheren Tonlagen erstreckt. Die großzügigen Streicher und Hörner des italienischen Arrangeurs Davide Rossi werten die Gesamtmelodie auf und schaffen eine harmonische Klanglandschaft.
Als treuer Bewunderer ist mir aufgefallen, dass Art Garfunkel in letzter Zeit etwas zurückgezogen war. Seit ihrem letzten gemeinsamen Auftritt im Jahr 2010 mit Paul Simon gibt es Gerüchte über ein mögliches Wiedersehen, was mich mit Optimismus erfüllt. Allerdings erlebte seine Solokarriere einige Höhen und Tiefen; Im Jahr 2012 veröffentlichte er eine Zusammenstellung seiner besten Werke, The Singer, aber sein jüngstes Soloalbum, Some Enchanted Evening, erschien 2007.
Obwohl er körperlich nicht anwesend ist, strahlt er weiterhin eine Aura der Präsenz aus. Er glänzt wirklich in Paul McCartneys „Blackbird“, einem Lied, das kürzlich von Beyoncé gecovert wurde, und führt einen lyrischen Austausch mit seinem Sohn über „Vincent“, Don McLeans Hommage an Vincent Van Gogh.
Art Garfunkel, der ursprünglich James hieß, aber den Künstlernamen Art annahm, hat nicht das gleiche Talent für das Komponieren von Liedern wie sein älterer Gegenüber, ist aber ein begabter Sänger. Er verfeinerte sein Handwerk durch das Singen von Softpop in Deutschland, wo er lebt. Sein Fachgebiet liegt in den 1980er Jahren; Cyndi Laupers „Time After Time“ hebt seine hohe Stimme hervor und es war seine Entscheidung, „Here Comes The Rain Again“ von Eurythmics zu covern.
An anderen Orten steht sein Vater im Mittelpunkt. Simon & Garfunkel coverten 1970 „Bye Bye Love“ der Everly Brothers, und hier gibt es eine weitere Interpretation eines Everlys-Songs mit dem Titel „Let It Be Me“. Darüber hinaus zeigt sich Garfunkels Liebe zum Doo-Wop der 60er Jahre in seinen aktualisierten Versionen von „Blue Moon“ und „Once In A While“.
Die gewagteste Ergänzung ist jedoch eine modernisierte Interpretation von „Old Friends“ von Simon & Garfunkel, einem Lied aus dem Jahr 1968, in dem zwei ältere Männer auf einer Parkbank sitzend in Erinnerungen an ihr Leben schwelgen. Diese zärtliche Hommage … könnte jedoch Spekulationen über ein Wiedersehen mit einem alten Freund weiter anheizen.
PRIMAL SCREAM: Come Ahead (BMG)
Urteil: Lückenhaft, aber funky
Bobby Gillespie erkannte, dass Primal Scream nach der Veröffentlichung von Chaosmosis im Jahr 2016 eine Pause einlegen musste. Seit ihrer Gründung in Glasgow im Jahr 1982 hatte die Band zahlreiche Stile erkundet – von eingängigem Gitarrenpop bis hin zu rauem Rock’n’Roll und sogar psychedelische Musik, beeinflusst von Acid House. Allerdings vertrauten sie immer mehr auf diese Einflüsse, was es den Zuhörern erschwerte, sie als authentisch wahrzunehmen.
Anstatt seine Bandaktivitäten zu unterbrechen, entschied sich der Sänger, seinen Horizont zu erweitern. Im Jahr 2021 veröffentlichte er seine Memoiren mit dem Titel „Tenement Kid“. Er arbeitete auch mit dem französischen Sänger Jehnny Beth an einem Album mit Fackelliedern zusammen, komponierte eine Filmmusik und arbeitete mit Paul Weller zusammen. Die Idee, ein neues Primal Scream-Album zu machen, kam ihm zunächst nicht in den Sinn, bis ihn der Belfaster DJ David Holmes überzeugte, ins Studio zurückzukehren.
Der Titel des Albums lautet „Come Ahead“, wobei Gillespie von der Norm abwich, indem er vor seiner Reise nach Belfast zu Hause sowohl Texte als auch Melodien komponierte. Dort fügte Produzent Holmes Tanzrhythmen und Schlagzeugsequenzen ein. Später fügte der Multiinstrumentalist Andrew Innes Gitarren-, Keyboard-, Synthesizer- und Mandoline-Ebenen hinzu. Das Endprodukt weist einige Inkonsistenzen auf, dennoch klingt Primal Scream wie eine wiedergeborene Band.
Die ersten Titel sind voller gefühlvoller Melodien, die auf Streichern gespielt und von einem Gospelchor unterstützt werden. „Ready To Go Home“ verbindet Themen der Sterblichkeit mit einem Rhythmus, der an Disco erinnert. „Love Insurrection“ ist von der in den 1970er Jahren populären Philadelphia-Soulmusik auf Streicherbasis inspiriert.
Titeloption 1 – „The Abyss of War’s Perils“ vermittelt auf subtile Weise die schrecklichen Aspekte des Krieges und ist dabei flüssiger.
Beeindruckender sind die Balladen, die er selbst komponiert, wie zum Beispiel „Heal Yourself“, ein Lied über Sucht, in dem ein Mann durch die mitfühlende Fürsorge einer mächtigen Frau Erlösung findet.
Gillespie, Partner der Modestylistin Katy England, hatte zuvor mit Sucht zu kämpfen. Seine Genesungsgeschichte dürfte als persönlicher Bericht aufgefasst werden.
Der Name des Albums „Come Ahead“ leitet sich von einer Phrase aus Glasgow ab, die als provozierender Ruf zu den Waffen verwendet wird, doch es sind die sanfteren, ergreifenderen Titel, die den wirkungsvollsten Eindruck hinterlassen.
Heute erscheinen beide Alben. Ab dem 31. März 2025 begeben sich Primal Scream auf eine UK-Tournee, die in Bristol beginnt. Tickets sind unter Ticketmaster.co.uk erhältlich.
MICHAEL BALL & ALFIE BOE: Together At Home (Tag8)
Anstatt bei ihren typischen Showmelodien zu bleiben, entscheiden sich Michael Ball und Alfie Boe auf ihrer sechsten Studioveröffentlichung für beliebte Balladen.
In Harmonie und Genauigkeit folgen sie konsequent den Originalkompositionen von Peter Gabriels „Solsbury Hill“ und Gerry Raffertys „Baker Street“, während „Take That’s Rule The World“ weiterhin eine hochfliegende Hymne ist.
Ich kann meine Aufregung nicht unterdrücken! Der zweite Teil dieses Albums hat mich wirklich in seinen Bann gezogen. Es gibt eine faszinierende Neuinterpretation von Ewan MacColls „Dirty Old Town“, die mich von Anfang an gefesselt hat, und dann kam ein energiegeladenes Medley klassischer irischer Volkslieder, das mich auf meinem Sitz zum Tanzen brachte!
TWINNIE: Etwas, das wir früher sagten (IKAW)
Twinnie-Lee Moore, früher eine West-End-Schauspielerin und jetzt eine Country-Künstlerin, erntet auf ihrem zweiten Album gute Noten für ihren Ehrgeiz und ihr Songwriting-Können. Dieses Album besteht aus 22 Titeln auf einer Doppel-LP mit einer Länge von einer Stunde und 17 Minuten. Es dokumentiert den Abschluss einer langjährigen Beziehung und markiert das Ende von Twinnies „Sad-Girl“-Phase, da sie aus Yorkshire stammt.
Während sich einige Titel auf gemeinsame Themen konzentrieren, herrscht bei „Lonely Long“ eine eingängige Shania-Twain-artige Pop-Stimmung und bei „Girl In Your Songs“ eine lebhafte, verspielte Attitüde, wenn Twinnie mit einer alten Flamme flirtet und andeutet: „Das könnte sie sein.“ dein Mädchen… aber ich bin das Mädchen in deinen Liedern.‘
BRITTEN: Der Prinz der Pagoden
(Hallé CD HLD 7565, zwei CDs)
Man könnte Benjamin Brittens Kompositionen unwissentlich bewundern, wenn man bedenkt, dass er Ballettpartituren wie die aus der Mitte der 1950er Jahre verfasst hat, ohne sich dessen unbedingt bewusst zu sein.
Dies ist lediglich die zweite vollständige Aufführung, die vollständig aufgezeichnet wurde, wobei auch Brittens Version bearbeitet wurde; Das Hallé-Orchester unter der Leitung seines 38-jährigen neu ernannten Chefdirigenten Kahchun Wong aus Singapur liefert es jedoch tadellos ab.
Bevor Benjamin Britten von 1955 bis 1956 auf Weltreise ging, hatte er bereits einen Auftrag von Sadlers Wells Ballet erhalten. Ihr Aufenthalt auf Bali, wo sie von der lokalen Gamelan-Musik fasziniert waren, erwies sich für sie als aufschlussreiches Erlebnis.
Kahchun Wong entwickelte während seiner Studienzeit eine Vorliebe für Ballett, da er erstaunt war, als er erfuhr, dass der Komponist traditionelle Gamelan-Musik aus Akt II, Szene 2 adaptiert und für die Aufführung westliche Trommeln verwendet hatte.
In dieser Tanzadaption eines Märchens gibt es zahlreiche unterschiedliche Sequenzen, die alle eingängig und einprägsam sind. Die im Hallé St Peter’s, Ancoats, Manchester, aufgenommene Klangqualität ist bemerkenswert lebensecht.
R. & C. SCHUMANN: Oboenmusik
(Chandos CHAN 20295)
Zwei prominente britische Musiker, der Oboist Nicholas Daniel und der Pianist Julius Drake, bieten Unterricht in der Kunst des „gesungenen“ Auftritts mit ihren jeweiligen Instrumenten.
Ist es nun wirklich 44 Jahre her, seit Daniel den Sieg beim BBC Young Musician-Wettbewerb errang? Auch heute noch schöpft er aus seinem Instrument, das oft als „kranker Wind, den niemand gut bläst“, beschrieben wird, einen geschmeidigen, klangvollen Klang.
Unter allen Interpretationen der Drei Romanzen von Robert Schumann übertrifft diese sogar die berühmte Aufnahme von Holliger und Brendel. Was die Fantasiestücke betrifft, so scheint es, als wären sie in dieser Interpretation speziell für die Oboe komponiert worden.
Daniel orchestrierte gekonnt Clara Schumanns Drei Romanzen für die Violine, die wohl ihre berühmtesten Kompositionen sind; Darüber hinaus sind mehrere Transkriptionen von Robert Schumanns Musik, beispielsweise das Lied „Mondnacht“, wirkungsvoll und passend.
Frühere Ereignisse ereigneten sich letztes Jahr in Potton Hall, Suffolk, wo alles scheinbar einwandfrei lief. Drake sorgte für eine hervorragende Begleitung und ihre Harmonie war nahezu perfekt. Das Endergebnis? Atemberaubende, strahlende Aufnahmen.
TULLY POTTER
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2024-11-08 02:25