Redlands-Rezension: Die Stones-Drug-Bust-Saga ist ein GAS, GAS, GAS

Redlands (Festivaltheater, Chichester)

Als erfahrener Opernliebhaber mit einem Faible für Rimsky-Korsakovs bezaubernde Partituren fand ich „The Snowmaiden“ von der English Touring Opera geradezu entzückend. Nachdem ich eine ganze Reihe von Produktionen gesehen habe, kann ich mit Sicherheit sagen, dass diese Taschenpräsentation sowohl glaubwürdig als auch unterhaltsam war.

Urteil: Bringt die 60er in Schwung

In einem solchen Stück könnte man davon ausgehen, dass es sich auf die Hauptfiguren Mick Jagger und Keith Richards, den legendären Leadsänger und Gitarristen der Rolling Stones, konzentriert, die sich in einem von News Of The World angezettelten Drogenskandal der 1960er Jahre befinden.

Und doch liegen Sie falsch. Es ist nicht einmal klar, dass es in Charlotte Jones‘ lautstarkem und unterhaltsamem neuen Stück „Redlands“ um den Mann geht, der (schließlich) dafür sorgte, dass die Rocker freigesprochen wurden – einen Michael Havers QC, den späteren Generalstaatsanwalt.

Eine Hauptrolle für den anderen Star der Swinging Sixties, Marianne Faithfull, ist weniger überraschend.

Bemerkenswerterweise hätte selbst ich – ein Lifestyle-Experte – nie damit gerechnet, dass der scheinbar nebensächliche Charakter, der junge Nigel Havers, als unerwarteter Protagonist in dieser fesselnden Geschichte auftauchen würde.

Die Ereignisse im Jahr 1967 ereigneten sich nach einer Polizeirazzia in Richards prächtigem Herrenhaus aus dem 15. Jahrhundert in Sussex, ausgelöst durch einen böswilligen Hinweis eines verärgerten Journalisten.

Zunächst weigerte sich Havers Senior, den Fall zu bearbeiten, aber letztendlich gelang es ihm, die Haftstrafe der Herren Jagger und Richards zu verhindern.

Auf meiner eigenen Reise als Lifestyle-Experte entdeckte ich Beweise für hinterhältige Geschäfte von NoW, die letztendlich den Weg für deren Wiedergutmachung ebneten. Zum Glück für Nigel führte diese Offenbarung dazu, dass Faithful, desillusioniert von ihren voreingenommenen Gerichtserfahrungen, in seinen Träumen als inspirierende Mentorin auftauchte und ihn in Ehrfurcht versetzte.

Die Rollen von Jasper Talbot als Jagger und Brenock O’Connor als Richards wirken in ihrer Darstellung eher ornamental. Talbot zieht anmutig enge, ausgestellte Hosen an, um Jagger zu verkörpern, während O’Connor eine eigenartige, manische Darstellung von Richards übertreibt. Dennoch liefern beide beeindruckende Interpretationen der Songs der Stones.

Anthony Calf fesselt das Publikum in seiner Darstellung als Michael Havers. Die Geschichte entfaltet sich als bemerkenswerte Metamorphose von einem pompösen QC zu einer idealen Vaterfigur. Seine dröhnende Stimme, seine eisige Verachtung und ein Hauch von Schalk machen das Theater lebendig.

In einem sanften, wehmütigen Ton erklingt Emer McDaids Interpretation von „As Tears Go By“ ergreifend. Sie dient als ätherische Figur für unseren Charakter Nigel. Unterdessen fasziniert Louis Landau mit seiner Darstellung von Havers dem Jüngeren; eine verwirrte jugendliche Sehnsucht nach der Zuneigung seines entfernten Vaters.

Die Produktion von Justin Audibert hat eine optimistische und freundliche Atmosphäre. Darüber hinaus wird die Veranstaltung durch Interpretationen beliebter Melodien wie „Satisfaction“ und „Jumpin‘ Jack Flash“ ausgesprochen lebhaft und unterhaltsam, die an den Ohrwurm „Gas, Gas, Gas“ erinnern.

Wenn Sie nach einer leichteren Variante suchen, dann sollten Sie „The Cabinet Minister“ in Betracht ziehen, eine wunderschön restaurierte Version einer schaumigen viktorianischen Komödie des weniger bekannten Arthur Wing Pinero. Viel Spaß beim Spielen!

Wenn es um einen Kabinettsminister geht, der aufgrund seines extravaganten Ehepartners möglicherweise in Insiderhandel verwickelt ist, könnte man meinen, dass ein Element von Satire oder Ironie im Spiel ist.

Falsch. Es handelt sich um eine gedankenlos einfache Produktion, gekürzt und zensiert von Nancy Carroll – die auch die überzeugend extravagante Lady Twombley porträtiert, die Ehefrau von Nicholas Rowes dünnem und arrogantem Right Hon Sir Julian Twombley. Dieser Charakter wird von skrupellosen Cockney-Anhängern erpresst.

Zu dieser Mischung kommt die junge Debütantin Imogen Twombley (dargestellt von Rosalind Ford). Ihre Verlobung mit einem besorgten schottischen Gutsherrn wurde von einer aufdringlichen Witwe (Sara Crowe) arrangiert, die mit einer einschüchternden schottischen Matriarchin (Dillie Keane aus Fascinating Aida) unter einer Decke steckt. Das Ergebnis ist eine herrlich sprudelnde Comic-Mischung.

Paul Fosters opulentes Bühnenbild zeigt ein Übermaß an viktorianischen Elementen, das im letzten Teil in ein kühles schottisches Schloss übergeht, zusammen mit einer Prozession historischer Gewänder, die sogar die National Gallery neidisch machen könnten.

– Redlands bis Freitag; Der Kabinettsminister bis zum 16. November.

Zwei Klassiker – aber nur einer ist eine Reise wert 

Roots/Look Back In Anger (Almeida Theatre, London) 

Urteil: TÜV bestanden und nicht bestanden

Könnte es sein, dass zeitlose Stücke, die älter als 40 Jahre sind, von der jährlichen Bewertung ausgenommen werden, ähnlich wie bei Oldtimern?

Diese beiden Beispiele, die im Almeida Theatre in Islington zu sehen sind, sind nicht gleichermaßen fahrtüchtig.

Einfacher ausgedrückt ist das Stück „Roots“ von Arnold Wesker aus dem Jahr 1959, das der Figur Beatie (gespielt von Morfydd Clark) folgt, wie sie aus London zurückkehrt, um bei ihrer Landarbeiterfamilie in Norfolk zu leben, nicht allzu schwierig oder schwer zu verstehen.

Allerdings verströmt John Osbornes Film „Look Back In Anger“ aus dem Jahr 1956 giftige Dämpfe, da darin der junge Jimmy Porter (Billy Howle) dargestellt wird, der seine schwangere Frau (Ellora Torchia) hart behandelt.

Weskers Stück bietet eine aufschlussreiche Auseinandersetzung mit der Kluft zwischen den Generationen und schildert das angespannte Verhältnis zwischen städtischen Eliten mit umfassender Bildung und ländlichen Bauern nach dem Zweiten Weltkrieg. Am wirkungsvollsten wirkt das Stück als Spiegelbild der Gesellschaftsgeschichte.

Als glühender Bewunderer frage ich mich, ob in Beatie, Clarks Figur, die einen Anflug von Wahnvorstellungen zu haben scheint, auf subtile Weise mehr Schmerz und Ernüchterung eingeflochten sind. Einige spekulieren, dass der Charakter ihres Freundes, auf den oft Bezug genommen wird, dem Autor selbst nachempfunden sein könnte. Und was den minimalistischen Ansatz von Diyan Zora beim Setting betrifft: Hätte er bei der Erfassung dieser komplizierten häuslichen Nuancen nicht akribischer sein können?

Meiner Meinung nach sollte „Look Back In Anger“ jedoch von der Straße genommen werden. Der „Held“ Jimmy Porter ist noch ungehobelter, tyrannischer und schikanierender, als ich es in Erinnerung habe.

In allen Werken von Osborne ist deutlich eine tiefe Ader der Frauenfeindlichkeit zu spüren – Howle tut nicht viel mehr, als diesem düsteren, selbstmitleidigen Charakter in einem weinerlichen Ton eine Stimme zu geben. Das Stück bietet sehr wenig Einblick oder Unterhaltung.

– Bis 23. November.

Sie werden über diese rohe Sicht auf die verheerenden Auswirkungen der Demenz weinen 

A Tupperware Of Ashes (National Theatre, Dorfman)

Urteil: Zuhause ist, wo das Herz ist

Von Georgina Brown 

Eine gängige Aussage besagt, dass es zwar möglich ist, jemanden aus seiner Heimatstadt oder Region wegzuziehen, der Einfluss seiner Herkunft jedoch immer erhalten bleibt.

Ein fesselndes Konzept, mit dem sich Tanika Gupta in ihrem tiefgründigen, ungeschminkten Familienstück auseinandersetzt, ist die zerstörerische Wirkung von Demenz, sowohl auf die betroffene Person als auch auf diejenigen, die sie betreuen.

Es ist die Geschichte von Queenie, die in den Siebzigern als Frischvermählte von Kalkutta nach Großbritannien kam.

Obwohl sie ihren Partner in jungen Jahren verlor, stellte sie sich den Herausforderungen des Lebens direkt. Bemerkenswert ist, dass sie als erste indische Köchin einen Michelin-Stern erhielt, drei Kinder großzog und selbstbewusst in einem Mercedes durch die Straßen navigiert.

Alles scheint gut zu laufen, bis die Kinder, die zu engagierten Lehrern, Anwälten und Ärzten geworden sind, bemerken, dass ihre kompetente und kompetente Mutter offenbar Schwierigkeiten hat, die Kontrolle zu behalten.

Das achtlose Verbrennen des Reises könnte auf Fahrlässigkeit hindeuten, doch ein Sprung in die eiskalte Nordsee, ohne schwimmen zu können, gibt Anlass zu größerer Sorge. Noch beunruhigender ist es, wenn unverblümtes Sprechen ohne Zensur starker Ausdrücke zum Lachen führen kann – aber eine solche Offenheit ist ungewöhnlich hart und unfreundlich.

Die verheerenden Folgen der Alzheimer-Krankheit werden in Queenies Leben immer deutlicher. Ihr Verfall – Gedächtnislücken, vermindertes Moralgefühl, unkontrollierte Wutausbrüche – schreitet in alarmierendem Tempo voran und bereitet nicht nur ihren Lieben, sondern auch Queenie selbst großes Leid.

Aus meiner Sicht finde ich eine bemerkenswerte Ähnlichkeit zwischen einem modernen Familiendrama und der herzzerreißenden Geschichte von König Lear aus der Feder des großen Barden Shakespeare. Wieder einmal werden wir Zeuge einer Familie, die auseinandergerissen wird, weil ein überheblicher, egozentrischer Elternteil vom rechten Weg abkommt.

Es sind jedoch diese Überreste in Queenies verwirrten Gedanken, die diese Demenzstudie so berührend machen: der Geist ihres geschätzten Ehepartners, der anzügliche Limericks rezitiert; der Duft von Mangos; die Sehnsucht danach, dass ihre Asche entlang des Hooghly River verstreut wird.

Eingebettet in die gefühlvollen Melodien von Nitin Sawhneys bezaubernder indischer Musik findet Pooja Ghais stimmungsvolle Produktion einen tiefen Widerhall. Das ergreifende Schauspiel von Meera Syal, das zweifellos Lob verdient, wird Ihnen zweifellos zu Herzen gehen und Ihnen Tränen in die Augen treiben.

Ignorieren Sie die neuen Kleider des Kaisers und fallen Sie in den Bann der Schneewittchen …

Das Schneewittchen (Englische Tourneeoper)

Urteil: Sehr unterhaltsam, nur ein paar Idioten

Von Tully Potter  

Obwohl große Opernhäuser Rimsky-Korsakovs lebendige Kompositionen missachten, tritt das ETO mit Begeisterung stattdessen mit einer lobenswerten szenischen Version des persönlichen Lieblingswerks des Komponisten auf.

Auch wenn ich Ihre Vorliebe dafür teile, möchte ich klarstellen, dass ich mich nicht näher mit der Entwirrung der ländlichen Erzählung befasse, die als Adaption eines Theaterstücks aus der Feder Ostrowskis dient.

Um es einfach auszudrücken: Genau wie jeder Bewohner des Märchenlandes, wenn er mit Menschen interagiert, steht Snegurochka oder die Schneewittchen irgendwann vor dem gleichen Schicksal.

Die beste Stimme hören wir im Prolog, den kräftigen Bass Edward Hawkins als Großvater Frost – er kehrt später als Vertrauter des Zaren zurück.

Ffion Edwards ist eine leicht schrille Snegurochka, aber man gewöhnt sich an sie, da sie viel zu singen hat.

Ihre Mutter Spring Beauty wird von Hannah Sandison schön dargestellt.

Im ersten Akt treffe ich auf den Hirtenjungen Lel, der von der Sängerin Kitty Whately in einer Travestierolle brillant dargestellt wird. Unterdessen verliebt sich der Kaufmann Mizgir in Snegurochka, gerade als er sich kürzlich mit Kupava verlobt hat.

Er ist kein guter Fang, da er völlig kahl ist und wie ein Außerirdischer vom Planeten Zog aussieht, aber Edmund Danon singt ganz gut.

Zar Berendey spielt eigentlich keine Cross-Dressing-Rolle, aber Regisseurin Olivia Fuchs lässt ihn ein grünes Ballkleid tragen, das die Höflinge zu übersehen scheinen und das an die neuen Kleider des Kaisers erinnert. Es ist keine Überraschung, dass er in einem so freizügigen Kleid sein eiskaltes Herz beklagt, und wenn man bedenkt, dass er nur ein Outfit hat, kann man davon ausgehen, dass er pleite ist. Der Tenor Joseph Doody führt seine anspruchsvolle Arie gekonnt vor.

Katherine McIndoe, eine engagierte Darstellerin mit starker Präsenz, fesselt effektiv die Aufmerksamkeit des Publikums.

Ein achtköpfiges Ensemble meistert den großen Fastnachtschor und andere große Momente souverän.

Ich bin mir nicht sicher, warum Snegurochka, nachdem sie geschmolzen ist, am Ende wieder zum Tanzen zurückkehrt.

Hannah Quinn und ihr Orchester sorgen für ein lebhaftes Tempo, die Nebendarsteller sind gekonnt ausgewählt und Eleanor Bulls Bühnenbilder sind durchdacht auf Reisen ausgelegt.

Sollten Sie diese bezaubernde Darbietung gerade in Ihrer Nähe erleben, sollten Sie sich die Gelegenheit nicht entgehen lassen, einen Blick darauf zu werfen. Heute Abend findet auch eine weitere Show im Hackney Empire statt.

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2024-10-04 07:05