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Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Als Filmliebhaber mit einem Faible für Biopics, die tief in das Leben berühmter Persönlichkeiten eintauchen, muss ich sagen, dass diese Liste nichts weniger als eine musikalische Odyssee ist! Jeder Film bietet eine einzigartige Perspektive auf das Leben und die Zeit dieser außergewöhnlichen Persönlichkeiten, von Freddie Mercurys extravagantem Flair bis hin zu Elvis Presleys königlicher Prahlerei.


Es scheint, dass Musikbiografien überall auftauchen, von Jeremy Allen Whites kommendem Bruce Springsteen-Film bis hin zu Timothée Chalamet, der in A Complete Unknown seinen Bob Dylan-artigen Gesang zur Schau stellt.

Diese Filme sind keine neue Entwicklung. Filme über das Leben von Musiklegenden begeistern die Zuschauer seit vielen Jahren. „Coal Miner’s Daughter“, das in den 1980er Jahren erschien und das Leben der Country-Legende Loretta Lynn dokumentiert, und „Walk the Line“, ein Biopic über Johnny Cash aus dem Jahr 2005, sind nur zwei Beispiele für diesen langjährigen Trend.

James Mangold, der kreative Kopf, der für Filme wie „Walk the Line“ und ein bevorstehendes Projekt mit Timothée Chalamet verantwortlich ist, bezeichnet „A Complete Unknown“ als Abkehr von herkömmlichen Musik-Biopic-Strukturen.

Einfacher ausgedrückt erklärte Mangold (60) Anfang des Jahres gegenüber dem Rolling Stone, dass er Bob Dylan nicht als eindimensionalen Charakter mit einer leicht verständlichen Eigenschaft darstellen wollte, die die Leute sagen ließe: „Ah, jetzt verstehe ich ihn.“ “ Er glaubt, dass es unmöglich ist, Dylan vollständig zu verstehen, nachdem man ihn kennengelernt hat. Folglich wird seine Rolle als Dramatiker zu einer Herausforderung, wenn er diese Art der Vereinfachung nicht vornimmt, und er gibt zu, dass er Dylan im Film „Walk the Line“ in gewissem Maße vereinfacht hat, aber dieser Ansatz ist anders.

Er fuhr fort: „Johnny Cashs Lebensgeschichte ist tief verwurzelt in seiner Erziehung, dem tragischen Verlust seines Bruders, der Last der Schande, die er trug, und einer Sucht, die durch den Schmerz seiner Kindheit angeheizt wurde. Es passt alles perfekt zusammen. Darüber hinaus.“ Seine Musik dreht sich oft um Themen wie Gefangenschaft und Dunkelheit, die perfekt zu diesen psychologischen Erkenntnissen über ihn passen. Diese Komplexität wäre nicht so offensichtlich, wenn es um Bob ginge.

Ein Musik-Biopic beleuchtet in erster Linie eine bestimmte Figur, laut Mangold kann es sich aber auch um eine Reihe von Charakteren drehen. Was jedoch wirklich zählt, ist, dass die Erzählung beim Publikum starke Emotionen hervorruft.

Ein faszinierender Aspekt, über den man nachdenken sollte, ist die schwer fassbare Qualität von Talent und das Geheimnis, wer es von Natur aus besitzt. Anstatt zu versuchen, diese Frage selbst zu lösen, die meiner Meinung nach für den Menschen unverständlich ist, erforsche ich lieber, wie sich die Begegnung mit jemandem mit einer außergewöhnlichen künstlerischen Begabung auf uns auswirkt. Wie wirken sich ihre bemerkenswerten Fähigkeiten auf unsere Wahrnehmung des Lebens, unser Selbstwertgefühl und unsere Emotionen aus? Diese Begegnung kann Gefühle wie Eifersucht, Bewunderung, Vergötterung, Besessenheit und Liebe auslösen. All diese Gefühle können aus den scheinbar übermenschlichen Fähigkeiten einer Figur entstehen.

Scrollen Sie weiter, um die Auswahl der besten Musikbiografien aller Zeiten von Us Weekly zu erhalten:

„Coal Miner’s Daughter“ (1980)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Als Lifestyle-Kenner war ich von der außergewöhnlichen Reise fasziniert, die in „Coal Miner’s Daughter“ dargestellt wird, einem Biopic, das sich mit dem Leben der legendären Country-Musikerin Loretta Lynn befasst. Diese packende Geschichte erzählt von ihren bescheidenen Anfängen im verarmten Kentucky über ihre frühe Heirat mit 15 bis hin zu ihrem triumphalen Aufstieg zum Ruhm. Der Film teilt seinen Namen mit einem ihrer berühmtesten Lieder aus dem Jahr 1970, das sowohl bei Kritikern als auch beim Publikum großen Anklang fand.

Laut George Vecseys Biographie des Musikers aus dem Jahr 1976 wurde der Film 1980 zum siebtbesten Film gewählt. Lynn wählte Sissy Spacek persönlich aus, um sie in dem Film darzustellen, und Spacek erhielt schließlich für sie den Oscar als beste Hauptdarstellerin überzeugende Leistung (der Film wurde für insgesamt sieben Oscars nominiert).

„Amadeus“ (1984)

Basierend auf einer Bühnenproduktion aus dem Jahr 1979 präsentiert der Film Amadeus eine fiktive Darstellung des Lebens von Wolfgang Amadeus Mozart und betont dessen Konkurrenz zum Komponisten Antonio Salieri . Der Erfolg des Films wird durch seine acht Oscar-Auszeichnungen belegt, darunter Bester Film, Beste Regie (Miloš Forman) und Bester Hauptdarsteller (F. Murray Abraham).

Das historische Drama „Amadeus“ zeichnet sich durch Lebendigkeit, Originalität und außergewöhnliche schauspielerische Leistung seiner Hauptfiguren aus und bietet eine fesselnde und vergnügliche Erkundung des Lebens des berühmten Komponisten.

„La Bamba“ (1987)

Der einfach „La Bamba“ genannte Film trägt den Titel der Rock’n’Roll-Version des von Ritchie Valens populär gemachten mexikanischen Volksliedes „La Bamba“ und erzählt vom kurzen Aufstieg und Fall des Chicano-Musikers in der Musikindustrie. Dieser von Luis Valdez inszenierte Film, der von The Times als „das definitive Musik-Biopic der Achtzigerjahre“ bezeichnet wird, zeichnet sich durch kraftvolle Musik, Familienkämpfe, Diskriminierung und einen herzzerreißenden Schluss aus, der zusätzliches Gewicht erhält, weil er auf realen Ereignissen basiert.

„Selena“ (1997)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Jennifer Lopez‘ herausragende Darstellung der Selena Quintanilla-Pérez in der Biografie von 1997 stellte einen bedeutenden Meilenstein dar und machte sie zur ersten Latina-Schauspielerin, die eine Million Dollar für ihre Rolle erhielt. Diese außergewöhnliche Leistung katapultierte den aufstrebenden Star in beispiellose Höhen des Ruhms.

Neben Lopez‘ fesselnder Darstellung der Tejano-Musikikone, deren Leben mit 23 Jahren vorzeitig endete, zeichnet sich „Selena“ durch seinen kraftvollen Soundtrack und die herzzerreißende Erzählung aus, die von Gregory Nava geschrieben und inszeniert wurde.

„8 Mile“ (2002)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

In seiner ersten Schauspielrolle ist Eminem der Hauptdarsteller des Films, neben beeindruckenden Auftritten von Brittany Murphy, Kim Basinger und Mekhi Phifer. Der Film mit dem Titel 8 Mile bietet eine dramatisierte Darstellung von Eminems Kindheit und seiner frühen Rap-Karriere in seiner Heimatstadt Detroit.

Der Film war ein Riesenerfolg an den Kinokassen und erntete sowohl Publikumslob als auch Kritikerlob. Für seinen Originalsong mit dem Titel „Lose Yourself“ gewann er sogar einen Oscar.

„Ray“ (2004)

Der Film mit dem Titel „Ray“ zeichnet drei Jahrzehnte des Lebens des berühmten Soulmusikers Ray Charles auf. Jamie Foxx liefert in diesem Film eine Oscar-prämierte Darstellung ab. Kerry Washington, Regina King und Clifton Powell spielen ebenfalls mit und bringen ihr Talent in die Geschichte ein. Der Film befasst sich mit den Feinheiten von Charles‘ Leben und würdigt gleichzeitig seine illustre Karriere.

„Walk the Line“ (2005)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Laut zwei Berichten über Johnny Cashs Leben konzentriert sich der Film „Walk the Line“ auf seine frühen Jahre und zeigt seine Liebesgeschichte mit June Carter (dargestellt von Reese Witherspoon) sowie seine Kämpfe mit Drogenmissbrauch. Joaquin Phoenix liefert als Cash eine beeindruckende Leistung ab, während Witherspoon für ihre Darstellung von Carter ihren ersten und einzigen Oscar erhielt.

„La Vie en Rose“ (2007)

„La Vie en Rose“ ist nach der berühmten Melodie betitelt und erzählt auf unkonventionelle Weise das Leben der berühmten französischen Sängerin Édith Piaf. Der Film führt uns von ihren schwierigen frühen Jahren in einem Bordell in der Normandie bis hin zum Umgang mit Trauer, Drogenmissbrauch und gesundheitlichen Komplikationen im späteren Leben. Marion Cotillards Darstellung der Sängerin zeichnet sich durch Eleganz und Widerstandsfähigkeit aus und brachte ihr den ersten Oscar für eine französischsprachige Rolle ein.

„Straight Outta Compton“ (2015)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Unter der Regie von Ice Cube und Dr. Dre, zwei Gründungsmitgliedern von NWA, erzählt der Film „Straight Outta Compton“ die Geschichte einer Hip-Hop-Gruppe aus Compton, die sowohl Wachstum als auch Niedergang erlebt. Dieser Film wurde mit dem NAACP Image Award für den besten Film ausgezeichnet und diente als Inspiration für Dr. Dres Hitalbum „Compton“ aus dem Jahr 2015.

„Bohemian Rhapsody“ (2018)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Der Film „Bohemian Rhapsody“ konzentriert sich auf das Leben von Freddie Mercury, angefangen von der Gründung von Queen bis zu ihrem legendären Live-Aid-Konzert im Jahr 1985. Diese Produktion wurde von Queen-Manager Jim Beach beaufsichtigt, wobei Brian May und Roger Taylor als Berater für den Film fungierten. Rami Malek lieferte als Mercury eine fesselnde Darstellung ab, die ihm einen Oscar als Bester Hauptdarsteller einbrachte. Darüber hinaus gewann der Film Oscars in Kategorien wie Filmschnitt, Tonschnitt und Mischung.

„Rocketman“ (2019)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

Im Gegensatz zu zahlreichen Biografiefilmen davor zeichnet sich „Rocketman“ dadurch aus, dass es sich um ein Musikdrama handelt, das vollständig auf Elton Johns Musikkatalog basiert. Dieser Film führt die Zuschauer durch die Höhen und Tiefen der Karriere des legendären Sängers, und Taron Egertons Darstellung von John fand sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern großen Anklang. Was „Rocketman“ bahnbrechend machte, war, dass es eine der ersten großen Studioproduktionen war, die eine Liebesszene mit schwulen Männern beinhaltete.

„Elvis“ (2022)

Die besten Musikbiografien aller Zeiten: Von „Selena“ bis „Elvis“

In dieser lebendigen Darstellung der Lebensgeschichte des King of Rock and Roll verwandelt sich Austin Butler in einer bemerkenswerten Verwandlung in Elvis Presley. Mit Baz Luhrmanns einzigartigem Gespür und zeitgenössischen Interpretationen ikonischer Elvis-Songs erzählt der Film von Presleys frühen Jahren, seinem kometenhaften Aufstieg, seinen Kämpfen mit Ruhm und seinem endgültigen Untergang. Die Erzählung befasst sich mit seinen romantischen Verstrickungen, Suchtkämpfen und angespannten Beziehungen im Laufe seines Lebens. Tom Hanks liefert eine gruselige Darstellung als Colonel Tom Parker, Elvis‘ Manager, der im Film eine antagonistische Rolle übernimmt.

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2024-11-10 20:54