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Als erfahrener Theaterbesucher, der eine Vielzahl von Produktionen gesehen hat, die von Shakespeare-Tragödien bis hin zu zeitgenössischen Komödien reichen, muss ich gestehen, dass ich von der jüngsten Adaption von John Websters „Die Herzogin von Malfi“ völlig verwirrt und entmutigt war. Die Handlung, in der es um eine gefangene Herzogin geht, die durch die Hand ihrer eigenen Brüder ihr vorzeitiges Ende findet, schien mir eine verdrehte Geschichte zu sein, von der ich wünschte, sie wäre im Dunkeln geblieben.
Ödipus (Wyndham’s Theatre, London)
Urteil: Hit und Mythos
Die Herzogin (von Malfi) (Trafalgar Theatre, London)
Urteil: Ausrotten!
Im West End zeichnet sich ein überraschender Trend ab: eine Zunahme von Produktionen, die sich um Themen familiärer Beziehungen drehen. Allein in der vergangenen Woche sorgten zwei solcher Produktionen für Schlagzeilen. In einem dieser Stücke spielen Mark Strong und Lesley Manville die Figuren aus der antiken griechischen Geschichte von Ödipus, einem König, der unwissentlich seine Mutter heiratete und seinen Vater tötete.
Eine andere Person nimmt die Schauspielerin Jodie Whittaker wahr, die zuvor als Doktor aus „Doctor Who“ bekannt war, in einer unerwarteten Adaption von John Websters düsterem jakobinischen Stück „Die Herzogin von Malfi“. In dieser Produktion erlebt die Hauptfigur, die Herzogin selbst, einen ungewollten sexuellen Angriff durch ihren eigenen Zwillingsbruder.
Nach dem jüngsten Debüt am Nationaltheater sind beide Stücke von Alexander Zeldins zeitgenössischer Adaption von Antigones Geschichte mit dem Titel „The Other Place“ inspiriert.
Lassen Sie uns zunächst über Ödipus sprechen. Das Problem bei Robert Ickes Neuinterpretation besteht darin, dass sie diese überragende Figur in einen Westminster-Politiker verwandelt, was ein übermäßiges Maß an Missachtung der Realität erfordert. Es funktioniert einfach nicht, Toga durch Anzüge zu ersetzen. In einem zeitgenössischen Umfeld, in dem der Ödipus-Mythos unbekannt ist, ist das wenig attraktiv.
Dieser potenzielle künftige Premierminister hinterlässt bei Video-Debatten, in denen er ohne Unterbrechung durch respektvolle Journalisten oder Unterstützer schwere, vorhersehbare Erklärungen abgibt, einen unauffälligen Eindruck. Sein Wahlkampfthema dreht sich um „Veränderung“, dennoch wirkt er genauso gewöhnlich und unverbunden wie sein schlichter Anzug von der Stange.
Als glühender Bewunderer muss ich zugeben, dass das Original von Sophokles einen unwillkommenen, stechenden Geruch zu haben scheint. Der blinde Seher Teiresias (brillant dargestellt von Samuel Brewer) erscheint unerwartet, ähnlich wie ein besorgter Landstreicher, der das Hauptquartier einer politischen Kampagne stört und von „Wahrsagen“ redet. Ehrlich gesagt frage ich mich, warum er den Behörden nicht besser als potenzieller Besorgniserregender oder Ärgernis bekannt ist.
Könnte es nicht sein, dass Ödipus‘ Kinder, wie etwa die bekannte Moralistin Antigone, im heutigen Kontext oft als typische rebellische Teenager dargestellt werden? Wenn wir jedoch die zeitlose Natur der antiken und modernen Welt bedenken, die wie ein Pferd und die Ehe miteinander verflochten sind, dient die Geschichte letztendlich als Darstellung einer gescheiterten Ehe.
In der Einsamkeit glänzen Strong und Manville wirklich brillant. Ohne seine formelle Kleidung langweilt Strong die Menschen nicht mehr mit seinen Überlegungen zu Autorität, Erziehung und persönlicher Ethik.
Anstatt ihre höfliche Fassade aufrechtzuerhalten, enthüllt Manville die verblüffende Wahrheit, dass sie tatsächlich die Frau und Mutter von Ödipus ist. Ihre Erzählung über eine missbräuchliche Ehe mit ihrem ehemaligen Ehemann (Ödipus‘ Vater) ist eine gruselige Geschichte, die an Gothic-Horrorgeschichten erinnert. Doch es kommt noch mehr; Sie wird von der erschütternden Erinnerung an die Geburt ihres Sohnes in einem so zarten Alter erzählen – erst 13 Jahre alt.
Die intensive sexuelle Verbindung des Paares macht ihre Beziehung noch komplexer und macht sie zu einem kraftvollen Duo, das tief in die schwere, uralte Botschaft eintaucht. Strong, der voller Angst seiner Entstehungsgeschichte zuhört, wird sich wahrscheinlich so lebhaft daran erinnern wie Manvilles Urschrei oder ihre Haut, die vor Selbsthass zuckte.
Ihrer Meinung nach wirken Ickes Schriften wie gewöhnliche Arbeiter. Der Hintergrund und der Ruf von Strong und Manville dürften dieser Produktion jedoch zu einem großen Erfolg am Ticketschalter verhelfen.
Ein passenderer Titel für „The Duchess (Of Malfi)“ könnte „Doctor Who Among the Borgias“ sein, der eine neue Perspektive auf dieses Stück bietet.
Als Lifestyle-Experte habe ich mich kürzlich mit Zinnie Harris‘ moderner Adaption von Websters Tragödie befasst, die leider von Frauenfeindlichkeit geprägt war. In dieser Neuinterpretation aus dem Jahr 2019 porträtierte Whittaker die Figur der Herzogin, die traurigerweise von ihren Brüdern eingesperrt und schließlich ermordet wurde. Ich muss gestehen, dass es mir immer schwerfiel, die Handlung zu verstehen, aber diese Version sorgte für Klarheit – eine Klarheit, die mich wünschte, ich wäre nicht über eine so düstere Geschichte aufgeklärt worden.
In dieser umformulierten Version stellt der „Inzestwinkel“ die Last dar, die die Herzogin aufgrund ihres Zwillings Ferdinand (gespielt von Rory Fleck Byrne) trägt. Diese Figur leitet eine gewalttätige Kette von Ereignissen ein und eliminiert auch ihren korrupten katholischen Kardinalbruder (dargestellt von Paul Ready).
Es ist rätselhaft, warum Whittaker die Rolle angenommen hat; Vielleicht wollte sie sich von Doctor Who distanzieren und stattdessen Galaxien erforschen. Überraschenderweise beschränkt sich Tom Pipers Bühnenbild jedoch auf etwas, das einem schwarz-weißen Fernsehstudio aus den 1960er Jahren mit einem Laufsteg über dem Kopf ähnelt.
In der plumpen Darstellung von Harris wirkt sie langweilig und seltsam verliebt in Joel Frys Figur, der den dämlichen, unruhigen Diener spielt. Ich war bestrebt, so schnell wie möglich zu gehen. Oh, wie ich wünschte, ein Dalek wäre hier!
Oedipus ist bis zum 4. Januar buchbar. The Duchess (Of Malfi) läuft bis zum 20. Dezember.
Der eingesperrte Brody glänzt in der wahren Geschichte einer schiefgelaufenen Gerechtigkeit
Die Angst vor 13 (Donmar Warehouse, London)
Urteil: Alpha Brody
In meiner Rolle als Lifestyle-Experte freue ich mich, Ihnen mitteilen zu können, dass ich kürzlich das Vergnügen hatte, Adrien Brody hier in London dabei zuzusehen, wie er seine außergewöhnlichen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis stellte. Die Leistung, die er im Projekt von Nick Yarris erbrachte, war wirklich bemerkenswert.
Dramatischer Bericht über zwei Jahrzehnte hinter Gittern im Todestrakt der Vereinigten Staaten, von der Dramatikerin Lindsey Ferrentino für das Theater überarbeitet.
Dramen, die in der Todeszelle spielen, sind normalerweise nicht unterhaltsam und neigen dazu, vorhersehbar zu enden. Diese besondere Geschichte bietet jedoch eine Geschichte der Erlösung und weist sogar einen unerwartet verspielten Ton auf.
Erlauben Sie mir zunächst, meine Sichtweise zu diesem Thema darzulegen, während ich Dr. Jackie Shaffer, einer angesehenen Wissenschaftlerin und Verfechterin der Abschaffung der Todesstrafe, meine Erfahrungen erzähle – einem Menschen, der das Leben genauso sehr schätzt wie ich in meiner Rolle als Lifestyle-Experte.
Der ursprünglich aus Philadelphia stammende Yarris geriet in Konflikt mit dem Gesetz. Während seiner Haft wegen tätlichen Angriffs auf einen Polizisten, nachdem er unter Drogeneinfluss beim Fahren eines gestohlenen Fahrzeugs erwischt worden war, schmiedete er einen dummen Plan. Er versuchte, einen Deal zu machen, indem er fälschlicherweise behauptete, er sei an einem ungelösten Vergewaltigungs- und Mordfall beteiligt gewesen, von dem er in der Zeitung gelesen hatte.
Seine Strafe war ein Todesurteil und eine Verlegung in die Todeszelle, ein Bereich, in dem Insassen strikt zum Schweigen gebracht werden und häufig grausamer Behandlung durch missbräuchliche Wärter ausgesetzt sind.
Durch seine Präsentation verwandelt sich Ferrentinos Drehbuch in eine anschaulich illustrierte Solo-Erzählung, in der die Kunst des Geschichtenerzählens im Mittelpunkt steht. Die Geschichten drehen sich um Mitgefangene, den romantischen Bericht zwischen Ferrentino und Shaffer und den Bericht über Yarris‘ Rechtfertigung.
Offensichtlich ist Brodys aktuelles Projekt eine Herzensangelegenheit für ihn; Immerhin gewann er 2002 einen Oscar für seine Rolle in „Der Pianist“. Mit 51 Jahren behält er einen Körperbau, der so schlank ist wie ein Bügelbrett, und seine markante Nase trägt zu seinem auffälligen Aussehen bei. Er ist dafür bekannt, freundlich, amüsant und einfühlsam zu sein – doch es gibt bei ihm immer ein Element der Überraschung.
Auch Mensah ist herausragend, da er die Rolle des Studenten spielt, der Yarris Fragen stellt, während der Rest der Besetzung Szenen voller körperlicher Konflikte, bizarrer Impromptus und A-cappella-Darbietungen liefert.
Die Inszenierung wird geschickt von Justin Martin (von Stranger Things) orchestriert und Miriam Buethers Entwurf stellt mit weißen Fliesen, Bodenabläufen und einer Aussichtsplattform, die auf eine Bühne blickt, die an Yarris‘ Zelle erinnert, akribisch eine Todestraktkulisse nach. Wenn Brody stolpern würde, würde er unter den Zuschauern landen. Während diese Konstellation bestimmte Fans ansprechen könnte, scheint es, dass Brodys Talent eine größere Bühne verdient, um wirklich zu glänzen.
Bis 30. November.
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2024-10-18 04:41