Rezension zu „Salem’s Lot“: Mehr Lachen als Geschrei in diesem faden Vampirfilm

Als jemand, der viel Zeit damit verbracht hat, sich in der riesigen und komplizierten Welt der Unterhaltung zurechtzufinden, muss ich sagen, dass das Kinoangebot dieser Woche ein ganz besonderer Ritt war!

Urteil: Zu albern, um gruselig zu sein

Mit dem Beginn des Oktobers beginnt auch das vorhersehbare Rinnsal an gruseligen Filmen, das den ständig wachsenden Appetit des monströsen Halloween-Marktes befriedigt.

Unter den beiden Filmen, die diese Woche erscheinen, verfügt Salem’s Lot über einen bemerkenswerteren Hintergrund. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King aus dem Jahr 1975, in dem eine Stadt in Neuengland von Vampiren heimgesucht wird, und wurde ursprünglich 1979 als TV-Miniserie ausgestrahlt. Damals war David Soul berühmt dafür, in Starsky einen Ford Galaxie 500 zu fahren & Hutch, und nicht für seine Rolle als Vampirjäger, der die Herzen blutrünstiger Monster aufs Spiel setzt.

In dieser Iteration wird die Figur Ben Mears, der häufig als Autor in Stephen Kings Erzählungen auftritt, von Lewis Pullman dargestellt. Dieses Mal kehrt er in seine Heimatstadt Jerusalem’s Lot zurück, nachdem er im Alter von neun Jahren aufgrund des Todes seiner Eltern bei einem Autounfall gezwungen war, die Stadt zu verlassen. Sein Ziel ist es, die Verbindung zu seinen Wurzeln wiederherzustellen.

In den 1970er Jahren, insbesondere bekannt als die Ära von Starsky & Hutch, werden Ben und die attraktivste junge Dame der Stadt, Susan (Makenzie Leigh), ein Paar. Allerdings hatte ihre Beziehung kaum Gelegenheit, ein paar unschuldige Momente zu genießen, bevor die Dinge eine fragwürdigere Wendung nahmen.

Wenn der Sheriff der Stadt Mut hätte, würde er Mr. Straker, den neuen Antiquitätenladenbesitzer (dargestellt von James Mason im Fernsehen und hier von Pilou Asbaek), der eine unheimliche Figur zu sein scheint, als den Schuldigen hinter dem rätselhaften Tod von verdächtigen zwei kleine Jungen und ihre Verwandlung in Vampire. Leider ist der Sheriff dieser Aufgabe nicht gewachsen.

Als engagierte Anhängerin liegt es an mir, Susan, dem mitfühlenden Lehrer Matthew Burke (Bill Camp) und dem temperamentvollen 11-jährigen Schüler Mark Petrie (Jordan Preston Carter), die böswilligen Absichten von Mr. Straker und seinem bösen Meister aufzudecken. Herr Barlow (Alexander Ward). Ihr finsterer Plan zielt darauf ab, unsere Stadt in eine Vampirhochburg zu verwandeln.

In diesem Film versuchen sie mit Begeisterung, etwas immer dramatischeres und absurderes hinzubekommen. Bei der Premiere, bei der ich den Film gesehen habe, gab es deutlich mehr Gelächter als Schreie, aber es schien, dass alle ihn unterhaltsam fanden.

Urteil: Zutiefst unangenehm

Ich frage mich, wem Terrifier 3 gefallen könnte, da es normalerweise nicht für Personen mit empfindlichen Empfindlichkeiten geeignet ist, so wie ein Gericht aus Kutteln für jemanden, der sich vegan ernährt, nicht ansprechend wäre.

In einer neuen Wendung porträtiert Schauspieler David Howard Thornton Art den Clown erneut als verstörten Nachahmer von Marcel Marceau, während Samantha Scaffidis Figur Victoria Heyes, die zuvor Art’s entstelltes Opfer war, nun eine psychotische Rolle an seiner Seite übernimmt.

Das Ausmaß an Verderbtheit und Blut in Damien Leones Film (ein erfreuliches Detail, da er Damien genannt wird) wird alle außer den eingefleischtesten Slasher-Horror-Enthusiasten herausfordern. Sie wurden gewarnt. Leider war ich es nicht.

An Weihnachten statt an Halloween kommt es dieses Mal zu dem gewalttätigen Vorfall, bei dem Art, der sich wie jeder andere verstörte Mensch verhält, auf grausame Weise an sein Weihnachtsmannkostüm gelangt, indem er einen übergewichtigen älteren Großvater, der es normalerweise trug, einer unmenschlichen Folter aussetzt, bevor er ihn ermordet. Anschließend verwandelt er mit einem Kanister mit flüssigem Stickstoff eine Karotte in eine tödliche Waffe. Tatsächlich ist dies eine alte, aber wirksame Methode.

Doch was man später sieht, ist nicht nur das grausame Ende; Der Horror beginnt bereits, bevor der Film beginnt. In seinem Weihnachtsmannkostüm hat Art bereits eine Reihe brutaler Morde im Haus einer Familie begangen. Diese grausamen Mordszenen sind so unerbittlich explizit und schockierend, dass sie die Handlung in den Schatten stellen und den Eindruck erwecken, die Handlung sei lediglich ein Mittel, um die Zeit zu füllen, bis sich das nächste schreckliche Spektakel abspielt.

In einer verdrehten Geschichte, die ich gerne erzählen möchte, denke ich über Sienna Shaw (Lauren LaVera) nach, die widerstandsfähige Überlebende des diesjährigen Terrifier 2. Obwohl sie ihren albtraumhaften Widersacher in der vorherigen Begegnung erfolgreich enthauptet hat, steht sie erneut auf der Kippe – auf Augenhöhe mit diesem dämonischen Peiniger.

Urteil: Glatte Animation

Am Montagnachmittag habe ich mir zwei Filme angesehen – Terrifier 3 und Transformers One. Wenn wir über eine Gruppe von Filmkritikern sprechen würden, die diese Filme bewerten, wäre das wie ein überzeugender Heimsieg bei einem Fußballspiel am Samstag.

Über einen Zeitraum von fast vier Stunden wurde ich bis an meine Grenzen herausgefordert, wenn auch nicht im gleichen Ausmaß wie die Roboter auf Cybertron, deren Stärke auf die Probe gestellt wurde, als sie unerbittlich kämpften, zuschlugen, schockierten und sich gegenseitig gnadenlos zerstörten.

„Transformers One“ ist ein dynamischer, temperamentvoller Animationsfilm unter der gekonnten Regie von Josh Cooley, der zuvor „Inside Out“ (2015) mitgeschrieben und bei „Toy Story 4“ (2019) Regie geführt hat. Allein dieser Regiehintergrund spricht Bände, und er nutzt sein Talent effektiv, um eine fesselnde Entstehungsgeschichte zu erzählen. Ohne Zweifel ist dieser Film bemerkenswert laut.

Wir erfahren, wie sich Orion Pax (gesprochen von Chris Hemsworth), ein bescheidener Bergmann, in den mächtigen Optimus Prime verwandelt und wie sein ehemaliger Kumpel D-16 (Brian Tyree Henry) zu seinem Erzfeind Megatron wird.

Bei metallischen Charakteren wie D-16 und B-127 könnte es scheinen, dass ein Spritzer WD-40 helfen würde, die Dinge zu glätten. Allerdings gibt es stattdessen jede Menge hitzige Konflikte mit einer hochkarätig besetzten Stimmenbesetzung, zu der Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne und Jon Hamm gehören.

Alle Filme jetzt im Kino.

Das Leben einer Legende von The Graduate bis Graceland

Viele kennen aus den Texten von Paul Simon seine Vorliebe dafür, ein Spatz statt einer Schnecke oder ein Hammer statt eines Nagels zu sein. Regisseur Alex Gibney spiegelt diesen Stil in seinem Dokumentarfilm mit dem Titel „In Restless Dreams: The Music Of Paul Simon“ wider. Ursprünglich als zweiteilige Produktion geplant, entfaltet er sich letztendlich als ein einziger erweiterter Film mit einer Gesamtlänge von beeindruckenden dreieinhalb Stunden (und mehr), der das zufriedenstellendste Seherlebnis bietet, wenn er mit kurzen Entspannungspausen, wie die Amerikaner es nennen, durchsetzt ist.

Im Gegensatz dazu gibt es eine Fülle von Geschichten über einen der bemerkenswertesten Singer-Songwriter aller Zeiten zu erzählen, und Gibney leistet beim Erzählen hervorragende Arbeit, wobei er vielleicht etwas zu tief in Simons aktuelle Leidenschaft für das Singen und Komponieren eintaucht (er feiert seinen 83. Geburtstag). Ich habe an diesem Wochenende Geburtstag und habe auf einem Ohr weitgehend das Gehör verloren. Doch er nimmt sich auch viel Zeit und nutzt geschickt Archivmaterial, um das bemerkenswerte Leben und die Karriere dieses großen Mannes darzustellen.

Alles ist vorhanden: Freundschaften, Ehen, musikalische Inspirationen; Begegnung mit „Artie“ Garfunkel im Alter von elf Jahren; Erstellen des Soundtracks für The Graduate, Heirat mit Carrie Fisher; Produktion des außergewöhnlichen Graceland-Albums.

Überall sind faszinierende Anekdoten der Wahrheit verstreut, von denen ich einige schon vorher kannte, wie zum Beispiel die ursprünglich beabsichtigte Figur von Mrs. Robinson in seinem ikonischen Lied, Mrs. Roosevelt, und andere, die mir neu waren.

Ursprünglich wurde vorgeschlagen, die Gruppe „Simon und Garfunkel“ „The Ryecatchers“ zu nennen. Dies war ein vorgeschlagener Name für das Duo, das schließlich ewigen Ruhm erlangte, obwohl er aufgrund seiner damals offensichtlich jüdischen Konnotation gewagt und etwas riskant war.

Am Sonntag nur für eine Nacht im Kino, ab 28. Oktober zum Streamen und Kaufen auf Blu-ray verfügbar.

Alice Lowes „Timestalker“ (15, 90 Minuten, ***) ist eine Komödie, die manchmal ins Schwarze trifft und ihren Humor aus den gesellschaftlichen Normen und Werten verschiedener Epochen schöpft, ähnlich dem Stil von Blackadder. Es löst Gelächter aus, indem es die Bräuche und Ethik vergangener Jahrhunderte ausnutzt.

In dieser Geschichte scheint die von Lowe gespielte Figur eine Frau mit gebrochenem Herzen zu sein, die in verschiedenen Zeiträumen, von 1688 über 1793 und das viktorianische Zeitalter bis 1980, wiedergeboren zu sein scheint.

Der Humor kann manchmal ziemlich schwach sein, mit Witzen wie „Au revoir“ und „Ich wusste nicht, dass du Deutsch sprichst“, aber es gibt Momente, in denen er herrlich absurd ist.

Timestalker ist in ausgewählten Kinos zu sehen. „In Restless Dreams“ läuft am Sonntag nur für eine Nacht im Kino und wird dann ab dem 28. Oktober gestreamt.

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2024-10-11 00:46