Wird Anne Hathaways „Idee von dir“ eine Fortsetzung bekommen? Geschäftsführer sagt…

Je tiefer ich in die faszinierende Welt Hollywoods eintauche, desto mehr fesseln mich die Geschichten dieser bemerkenswerten Künstler. Nehmen wir zum Beispiel Tracie Thoms. Ihre Erfahrung am Set von „Der Teufel trägt Prada“ war nicht nur berauschend, sondern auch mit einem Hauch wehmütiger Sehnsucht verbunden. Der Reiz dieser Marc-Jacobs-Tasche, oh mein Gott! Sie hatte einen ganzen Plan im Kopf, um es zu behalten, doch das Schicksal, oder besser gesagt die Requisitenabteilung, hatte andere Pläne. Es ist eine Erinnerung daran, dass uns selbst die schönsten Handtaschen manchmal wie Sandkörner durch die Finger gleiten können.

Sie werden die Idee dieser möglichen Fortsetzung lieben.

Als Reaktion auf den durchschlagenden Erfolg der romantischen Komödie „The Idea of ​​You“, in der Anne Hathaway eine alleinerziehende Mutter darstellt, die sich in einen jüngeren Boybander, gespielt von Nicholas Galitzine, verliebt, wurde ein Amazon-Manager nach der Möglichkeit einer Fortsetzung gefragt.

Jennifer Salke, Leiterin von Amazon MGM Studios, sagte gegenüber Variety in einem am 10. Oktober veröffentlichten Interview: „Vielleicht!“ Sie arbeiten aktiv mit dem Regisseur Michael Showalter zusammen – der zwar keine Frau ist, aber hervorragende Arbeit bei der Darstellung einer sehr weiblichen Geschichte geleistet hat – und sie betrachten ihn als potenziellen Partner für zukünftige Projekte im Genre der romantischen Komödie.

Tatsächlich schrieb sie den Film, der aus Robinne Lees gleichnamigem Roman stammt und angeblich von Harry Styles beeinflusst wurde, als einen wesentlichen Faktor bei der Ausweitung der auf Frauen ausgerichteten Inhalte des Unternehmens zu.

Sie erklärte: „Wir sind an erfolgreiche Genrefilme gewöhnt, die eine weltweite Anziehungskraft haben, insbesondere solche, die sich auf männliche Action konzentrieren. Es gibt viele Beweise, die diesen Ansatz untermauern. Aber es ist an der Zeit, mit weiblichen Hauptdarstellern Neuland zu erkunden und die Ergebnisse zu beobachten.“ Dieser Wandel ist im Gange.

Zu Annes kommenden Projekten gehört neben einer möglichen Fortsetzung der beliebten Streaming-Serie auch „The Princess Diaries 3“. Erst diesen Monat deutete sie ihre Beteiligung an dem Film an und es wurde bestätigt, dass Adele Lim Regie führen wird. TopMob News berichtete zuvor über seine Fortschritte.

Als eingefleischter Fan warte ich gespannt auf Neuigkeiten über die mögliche Fortsetzung von „Der Teufel trägt Prada“ aus dem Jahr 2006, in der Meryl Streep und Emily Blunt zurückkehren werden. Es gibt jedoch noch kein Update zur Beteiligung von Anne Hathaway. Während unseres Wiedersehens bei den Screen Actors Guild Awards 2024 teilte sie TopMob News mit, dass eine Fortsetzung unserer Geschichte vielleicht doch nicht in Frage kommt.

Lesen Sie jetzt weiter, um einige interessante Fakten über diese zukunftsweisende Ikone zu entdecken, die Sie wahrscheinlich noch nicht gehört haben.

Die Verfilmung von „Der Teufel trägt Prada“ wurde schon vor der Veröffentlichung des Buches geplant. Ein grober Entwurf der ersten 100 Seiten und eine Gliederung, basierend auf der kurzen Amtszeit der Autorin Lauren Weisberger als Assistentin der Chefredakteurin Anna Wintour bei Vogue, reichten aus, um die Führungskräfte von Fox davon zu überzeugen, die Rechte zu kaufen. „Ich war die erste Person, die es bei Fox 2000 gelesen hat“, sagte die ehemalige Executive Vice President des Studios Carla Hacken 2016 gegenüber Variety. „Ich dachte, Miranda Priestly wäre eine davon.“ Ich erinnere mich, dass wir schnell gehandelt haben, um es zu erwerben.

Die Adaption begann vor der Veröffentlichung des Bestsellers der New York Times im Jahr 2003, jedoch nachdem vier Autoren versucht hatten, eine direkte Erzählung zu entwickeln. Später wurde Aline Brosh McKenna mit der Erstellung eines neuen Drehbuchs beauftragt, in dessen Mittelpunkt die Opfer standen, die Frauen erbringen, um in den Redaktionsrängen von Modemagazinen aufzusteigen. „Ich habe einen Entwurf ziemlich schnell fertiggestellt – es hat ungefähr einen Monat gedauert“, teilte McKenna dem Outlet mit. „Anschließend habe ich es basierend auf dem Feedback aller neu geschrieben.

2. Die Legenden um Anna Wintour stellten während der Produktionsphase zahlreiche Herausforderungen dar. McKenna erzählte Entertainment Weekly über ihre Recherchen: „Ich hatte enorme Schwierigkeiten, Personen in der Modebranche zu finden, die bereit waren, mit mir zu sprechen, da die Leute Angst vor Anna und Vogue hatten und die Auswirkungen fürchteten.“ Nur eine Person war mutig genug, sich auf ein Gespräch einzulassen, deren Identität ich nie preisgeben werde, und die sagte: „Die Charaktere in diesem Film sind übermäßig freundlich. Niemand auf dieser Welt ist so freundlich. Das müssen sie nicht sein, und.“ Sie haben keine Zeit dafür. Folglich habe ich Änderungen vorgenommen, um alle hektischer und weniger freundlich wirken zu lassen.

In einem Geständnis gegenüber „Entertainment Weekly“ befand Regisseur David Frankel, dass es aufgrund des großen Einflusses von Wintour schwierig sei, sich Drehorte zu sichern. Er erklärte: „Der Met Ball hat dazu geführt, dass sich das Metropolitan Museum von uns distanziert.“ Darüber hinaus war Bryant Park, in dem damals die New York Fashion Week lange Zeit stattfand, ebenfalls nicht erreichbar.

Er erwähnte, dass selbst bei den renommierten Wohnhäusern, die wir für Mirandas Wohnung in Betracht gezogen hatten, die Genossenschaftsvorstände unseren Antrag abgelehnt hätten. Am Ende sicherten sie sich von einer Freundin der Produzentin Wendy Finerman ein fünfstöckiges Stadthaus auf der Upper East Side, um es stattdessen zu nutzen.

3. Einen Aspekt haben sie jedoch perfekt auf den Punkt gebracht: Unsere einzige Interaktion mit Vogue war mit der Produktionsdesignerin Jess Gonchor, die heimlich ihre Büros besuchte, um Annas Arbeitsplatz zu untersuchen, wie Frankel Entertainment Weekly mitteilte. Erstaunlicherweise gelang es Gonchor, das Büro so genau nachzubilden, dass es heißt, Anna habe ihr eigenes Büro gleich nach der Veröffentlichung des Films neu eingerichtet.

4. Auch die Garderobe stellte ein ungewöhnliches Dilemma dar. Wie Frankel EW mitteilte, fiel es ihnen zunächst schwer, renommierte Designer dazu zu bewegen, Kleidungsstücke für den Film auszuleihen, weil „sie sich davor hüteten, Annas Missfallen zu erregen.“

Die legendäre Kostümdesignerin Patricia Field hatte einen würdevollen Auftritt und kuratierte gekonnt eine Sammlung von etwa 150 Stücken von Designern wie Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens und ja, Prada. Sie sorgte akribisch dafür, dass sich Meryl Streeps Figur Miranda Priestly deutlich von Anna Wintour unterschied. Streep erinnerte sich humorvoll: „Sie hat sich alles geliehen; wir mussten sehr aufpassen, dass wir zum Mittagessen keine Spaghetti aßen, da diese Flecken hinterlassen könnten und sie sie nicht zurückgeben könnten!“

5. Und Wintour zeigt zumindest einen Anflug von Humor in Bezug auf die Situation. In einem Interview für die 125-jährige Jubiläumsausgabe der Vogue sprach Streep über ihre Darstellung von Wintours verstorbener Freundin Katherine Graham im Film The Post aus dem Jahr 2017. Auf die Frage nach der schwierigsten Figur, die sie je gespielt hat, zögerte Streep, bevor sie antwortete: „Ich nehme an …“, woraufhin Wintour kichernd einbrachte: „Nein, nein! Wir gehen da nicht hin, Meryl.“

6. Wintour besuchte tatsächlich die gleiche Vorführung wie ihr ehemaliger Assistent Weisberger, und später beschrieb sie diese gegenüber 60 Minutes als bloße Unterhaltung und erklärte, dass der Film keine genaue Darstellung dessen sei, was sich in der Zeitschrift abspielt.

7. Meryl Streep war die einzige Schauspielerin, die für die Rolle der Miranda in Frage kam, wie Studio-Vizepräsident Hacken gegenüber Variety zugab. In ihren Worten: „Ich kann mich an keinen anderen Namen erinnern außer ‚Bitte lass es Meryl sein.‘“ Als Streeps Agentin anrief und sagte, sie habe das Drehbuch gelesen und sei bereit, sich mit dem Regisseur zu treffen, hielt Hacken kurz inne, um sich zu freuen. „Ich war begeistert in meinem Büro.

Meryl Streep drückte ihre Bewunderung für die unerschütterliche Stärke der Figur und ihre Weigerung, nachzugeben, aus und erklärte, dass sie die Darstellung der dunkleren Aspekte der Figur schätze, ohne zu versuchen, sie abzumildern. In ihren eigenen Worten: „Es gab keinen Versuch, vor den hässlichen Teilen von ihr zurückzuschrecken, und es waren die wirklich schrecklichen Aspekte, die am meisten Anklang fanden, weil sie nicht versuchte, Menschen für sich zu gewinnen, was oft eine Taktik ist, die Frauen anwenden, wenn sie es tun.“ wollen, was sie wollen – etwas, das meine Freundin Carrie Fisher immer als „die Squeezy und Tilty“ bezeichnete. [Miranda] hat nichts davon angewendet.

8. In einer Weise, die an Miranda Priestly erinnert, entschied sich Streep, sich zu behaupten, bevor sie die Rolle übernahm. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt bereits zwei Oscars und weitere elf Nominierungen erhalten hatte, hatte Streep die Fähigkeit, über höhere Gehälter zu verhandeln, noch nicht perfektioniert. Diesmal beschloss sie jedoch, ihre Bedenken zu äußern.

Sie erklärte gegenüber „Variety“, dass das ursprüngliche Angebot zwar nicht unbedingt beleidigend sei oder ihren Wert für das Projekt zutreffend darstelle, sich aber etwas unzulänglich anfühle. Sie erwähnte, dass es einen Moment gab, in dem sie das Gefühl hatte, es sei Zeit zu gehen, aber kurz darauf wurde das Angebot verdoppelt. Im Alter von 55 Jahren hatte sie erst kürzlich gelernt, in eigener Sache zu verhandeln.

9. Abgesehen von anderen Verpflichtungen verlangte Streep zwei spezifische Szenen, um sicherzustellen, dass Miranda nicht zu sehr stereotypisiert wurde: Die erste wurde als „Modegeschäft“ bezeichnet, in der Miranda Andy ihren charakteristischen himmelblauen Pullover beibrachte, und eine Szene, die in einem Hotel spielt Raum, in dem sie verletzlich erscheint, oder wie Streep es ausdrückte, „die ungeschälte Szene“.

In meinem Bericht war ich maßgeblich an der Gestaltung ihrer unverwechselbaren silbernen Locken beteiligt. Meryl Streep zierte unsere Begegnung mit ihrer frostigen Mähne, während sie sich mit dem Studioleiter traf, ein Ereignis, an das sich Frankel für Entertainment Weekly lebhaft erinnerte. Er erzählte: „Meryl verkörperte Miranda während dieser Diskussion, und es bestand keine Notwendigkeit für ein Gespräch über Haare. Sie sahen sich einfach in die Augen und es herrschte Stille.“

10. Anne Hathaway musste sich für ihre Rolle mehr anstrengen als Andy, der es mit Miranda leichter hatte. Zugegeben, kein extremer Unterschied, aber wie sie bei RuPaul’s Drag Race erzählte: „Ich war die neunte Wahl für The Devil Wears Prada.“

Auch wenn Hathaway nicht zum Vorsprechen musste, musste sie Geduld aufbringen. Darüber hinaus ging sie so weit, eine überzeugende Botschaft in den Sand von Hackens Zen-Garten zu schreiben und ihn zu drängen, sie einzustellen. Als sie schließlich die gute Nachricht erhielt, war Hathaway in ihrem Zimmer und zog sich an. Als sie es hörte, rief sie aufgeregt: „Ich habe „Der Teufel trägt Prada“! Ich habe „Der Teufel trägt Prada“! an ihre Freunde, die damals bei ihr waren.

11. Zum Glück für Hathaway lehnte die bevorzugte Option der Führungskräfte ihr Angebot mehrfach ab. In einem Interview mit Entertainment Weekly verriet Regisseur Frankel, dass Rachel McAdams dreimal für die Rolle angesprochen wurde. Zu dieser Zeit drehte McAdams „The Family Stone“ von Fox und hatte gerade die Arbeit an „Mean Girls“ und „The Notebook“ abgeschlossen. McAdams lehnte das Angebot ab, da sie nicht daran interessiert war, in einem anderen Mainstream-Film mitzuspielen. Frankel gab an, dass das Studio darauf bestand, McAdams zu verpflichten, sie war jedoch entschlossen, die Rolle nicht zu übernehmen.

Meryl Streeps Auftritt in Brokeback Mountain (der Oscar-Gewinnerin von 2005) an der Seite von Anne Hathaway trug wesentlich zur Besetzung von Hathaway in The Princess Diaries bei. Als Frankel sich erinnerte: „Meryl hat sich diese Szene aus dem Film angesehen“, traf sie sich mit ihr und rief Tom Rothman von Fox an, um ihre Überzeugung zum Ausdruck zu bringen, dass sie ein gutes Paar abgeben und gut zusammenarbeiten würden.

12. Die richtige Schauspielerin für die Rolle der Emily zu finden, erwies sich als ziemliche Aufgabe. Frankel beobachtete, wie sich über hundert Frauen für Mirandas strenge persönliche Assistentin bewarben (insbesondere Tracie Thoms, die später erneut für die Rolle von Lily, Andys bester Freundin) vorsprach, aber es war die zurückhaltend gekleidete Frau Emily Blunt, die ihm auffiel.

Während Emily Blunt auf dem Gelände des Fox-Studios für eine Rolle im Fantasyfilm „Eragon“ aus dem Jahr 2006 vorsprach, bat ein Casting-Agent sie, es in „Der Teufel trägt Prada“ auszuprobieren. Sie beeilte sich jedoch, einen Flug zu erwischen, und erinnerte sich, dass sie etwas nervös war. In „The Late Late Show“ im Mai 2021 teilte sie mit, dass sie das Drehbuch gelesen habe, während sie eine Jogginghose trug, was überhaupt nicht zu der Rolle passte.

Ein paar Tage waren vergangen und Blunt beklagte sich immer noch darüber, dass er keine Rolle in Eragon bekommen hatte. Da rief Frankel sie an. „Ich war in irgendeinem heruntergekommenen Club in London“, erklärte Blunt gegenüber Variety. „Ich rief ihn von der Toilette zurück. Er sagte: ‚Hey, ich hätte dich basierend auf dem Band besetzt, aber das Studio möchte dich noch einmal sehen. Kannst du deinen Auftritt wiederholen, aber dieses Mal die Rolle verkleiden?‘

13. Sie passte perfekt in die Rolle. Ursprünglich sollte Emily eine amerikanische Figur sein, aber als Drehbuchautorin McKenna zuhörte, wie Blunt ihren scharfen Witz mit britischem Akzent vortrug, beschlossen sie, das Drehbuch zu modifizieren und mehr britische Phrasen aufzunehmen, wie McKenna Entertainment Weekly erklärte.

In einem anderen Fall gibt Blunt zu, dass sie sich von einer gestressten Mutter inspirieren ließ, der sie während der Dreharbeiten begegnete. Sie erzählte in der The Howard Stern Show: „Ich schätze, ich leihe mir Dinge von Leuten, die ich treffe … Während ich diesen Film drehte, sah ich eine Mutter, die in einem Supermarkt mit ihrem Kind sprach. Eine Zeile, die sie sagte, hat es getan.“ Seitdem sie berühmt geworden ist, schimpfte sie mit ihrem Kind und machte eine Geste mit den Worten: „Ja, ich höre mir das an und ich möchte das hören.“ Ich habe es in den Film integriert.

14. Neben seiner Schauspielrolle in „Runway“ war Stanley Tucci auch maßgeblich am Verfassen einiger denkwürdiger Zeilen beteiligt. Nach einer langen Suche nach einem idealen Schauspieler für die Rolle des Art Director Nigel übernahm Tucci die Rolle in letzter Minute, wie in EW angegeben. Anschließend lieferte er gekonnt Nigels trockenen Witz und improvisierte sogar viele der berühmtesten Zitate der Figur.

In einem Interview mit Buzzfeed äußerte sich Tucci zu seinem schönsten Moment, als Miranda zum ersten Mal das Büro betritt und alle in Panik zu geraten scheinen. Diese Szene hat uns alle in Atem gehalten, und David lieferte mir ständig Zeilen, die ich sagen konnte. Der Satz, der es in den endgültigen Schnitt schaffte, war „Gird your loins“. Tucci erwähnte auch einen abgelehnten Satz: „‚Tits in!‘“. Er hat sich diesen selbst ausgedacht und wir haben jedes Mal gelacht, wenn er gesagt wurde. (Quelle: Entertainment Weekly)

15. Es ist keine Überraschung, dass sein liebstes Andenken an den Film seine Familie ist. Tatsächlich kam Tucci seinem Co-Star Blunt so nahe, dass er 2010 zu ihrer Hochzeit mit John Krasinski eingeladen wurde. Dort nahm er eine Beziehung zu Felicity Blunt wieder auf, die er später im Jahr 2012 heiratete. Das Paar hat seitdem Kinder namens Matteo und Emilia in ihre Familie aufgenommen.

Wie Tucci jedoch People mitteilte, lernte er seine zukünftige Ehefrau bei der Premiere des Films 2006 kennen. Zu diesem Zeitpunkt war er noch mit seiner verstorbenen Frau Kate Tucci verheiratet, bei der kürzlich Brustkrebs diagnostiziert worden war. „Ich beendete den Film und sie begann mit ihren Behandlungen“, beschrieb er. „Dann kam die Premiere, und danach lebte sie noch vier Jahre.“ Er fügte hinzu: „Interessanterweise sprach Felicity – Emilys Schwester – meine Frau, an diesem Abend bei der Premiere mit Kate, und ich habe ein Foto von ihnen zusammen, was ziemlich seltsam erscheint.“

16. Ähnlich wie Hathaway erinnert sich Thoms lebhaft an den konkreten Fall, als sie erfuhr, dass sie Lily spielen würde, wie es an ihrem 30. Geburtstag im August 2005 geschah. Als Star von Rent war Thoms einigermaßen sicher, was ihr Vorsprechen anging: „Zu diesem Zeitpunkt Während meiner Karriere hatte ich mich in die Rolle der besten Freundin eingelebt, also dachte ich: „Lily passt perfekt in meine Komfortzone“ – aber sie war genauso begeistert, als sie die Nachricht hörte.

Sie erinnerte sich gegenüber TopMob News an ihren Aufenthalt in Dartmouth, wo sie an einem Workshop für ein neues Stück von Alan Ball teilnahm. Und dort, während der Mittagspause in der Cafeteria, erfuhr sie die Nachricht. Sie beschrieb es als ähnlich wie jemand, der sagt: „Hey, herzlichen Glückwunsch zur Besetzung der Rolle in ‚Der Teufel trägt Prada‘. Genieße deinen Geburtstag!“ Sie fügte hinzu, dass es eine wundervolle Geburtstagserinnerung sei.

17. Thomas erinnert sich, wie er beobachtete, wie Adrian Grenier, der auf dem Höhepunkt seiner Popularität in der TV-Show Entourage war, von Fans umschwärmt wurde und jede Autogrammanfrage mit Würde erledigte, indem er stattdessen Kopien der CD seiner Indie-Folk-Band The Honey Brothers verteilte.

Thoms bemerkte, dass Grenier, der Nate, Andys Freund, spielte, die Gelegenheit nutzte, seine Bandkollegen hervorzuheben, da er nicht der Leadsänger der Band war. Er bewunderte, wie rücksichtsvoll Grenier dabei war, jeden einzelnen anzuerkennen, seine Unterstützung zu würdigen und diese Unterstützung dann gegenüber seinen Bandkollegen zu erwidern.

18. Obwohl Thoms das gesamte Erlebnis berauschend fand und sagte: „Es fühlte sich an, als wären wir die Hauptdarsteller in Sex and the City, obwohl das nicht der Fall war, aber es herrschte eindeutig eine New Yorker, kultivierte, reife Atmosphäre“, gibt sie zu, dass sie noch immer ein Gefühl hat Enttäuschung.

Sie hatte einen konkreten Plan für die Marc-Jacobs-Tasche, über die Lily (und Thoms) in einer Schlüsselszene das Wasser im Mund zusammenlaufen ließ. „Ich habe die Requisitenabteilung gebeten, mir die Handtasche nicht zu zeigen, bevor wir loslegten, weil ich wollte, dass die Reaktion echt ist“, sagte sie. „Das, wie ein Keuchen und Greifen und ‚Gib mir, gib mir!‘, das passierte, weil diese Handtasche wunderschön war.“

Sie gestand gegenüber TopMob News: „Die Tasche war so ansprechend, dass ich einen ganzen Plan hatte, um sicherzustellen, dass sie mir nicht von der Seite weicht. Allerdings vergaß ich versehentlich die Handtasche in meinem Wohnwagen und hatte einen Grund, dorthin zurückzukehren.“ Daher bin ich nie zurückgekehrt, um die Tasche zu holen, was ziemlich bedauerlich war.

19. (In meiner Rolle als engagierter Anhänger) Überraschenderweise war ich nicht derjenige, der sich nach Paris gewagt hat. Zunächst schien es, als hätte niemand vor, in die strahlende Stadt des Lichts zu reisen, um die Abschlussszenen für Mirandas und Andys große Expedition zur Pariser Modewoche zu drehen. Meine Verwunderung verwandelte sich jedoch bald in Entschlossenheit, als es mir gelang, während der Dreharbeiten eine fesselnde Vorschau zusammenzustellen, die das Studio schließlich davon überzeugte, den Film als Sommer-Blockbuster mit erweitertem Budget herauszubringen. (Zitiert aus Variety, geteilt von Frankel.)

Hathaway und Simon Baker (in der Rolle von Christian, ihrem anderen romantischen Interesse) reisten für ein paar Drehtage nach Frankreich, während Streep ihre Szenen in New York City drehte, weil ihr das Reisen aufgrund von Budgetbeschränkungen zu teuer war.

20. In Wirklichkeit bedauerte Streep, dass er einen Großteil des Vergnügens verpasst hatte. Die Entscheidung, ihre Miranda-Figur voll und ganz zu verkörpern und jegliche kameradschaftliche Bindung am Set weitgehend zu vermeiden, war für sie eine schreckliche Entscheidung, wie sie später gegenüber Entertainment Weekly gestand. „Ich konnte hören, wie sie alle lachten und Spaß hatten“, klagte sie. „Mir ging es so schlecht! Ich sagte: ‚Das ist der Preis, den man dafür zahlt, der Chef zu sein!‘ Das war das letzte Mal, dass ich einen methodischen Ansatz ausprobiert habe!

Bevor Meryl Streep erstarrte, ermutigte sie Hathaway kurz, wie Hathaway gegenüber People berichtete. Sie sagte: „Ich möchte, dass Sie verstehen, dass ich glaube, dass Sie in dieser Rolle hervorragende Leistungen erbringen werden, und ich freue mich sehr, mit Ihnen zusammenzuarbeiten … und das wird das Letzte sein, was ich Ihnen freundlich sagen werde.“

Das ist alles. 

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2024-10-10 22:35