Eindringliche Geheimnisse über den sechsten Sinn, die Sie nicht übersehen können

Als Kinoliebhaber, der unzählige Filme und Dokumentationen gesehen hat, muss ich sagen, dass „The Sixth Sense“ von M. Night Shyamalan unbestreitbar einer der faszinierendsten und eindrucksvollsten Filme unserer Zeit ist. Es ist faszinierend, in die Geschichten hinter den Kulissen einzutauchen, die dieses Meisterwerk zum Leben erweckt haben.

Nun, hier ist eine Wendung: The Sixth Sense kam vor 25 Jahren heraus.

Trotz zahlreicher Versuche, es zu reproduzieren, legt der gruselige Thriller unter der Regie von M. Night Shyamalan mit Haley Joel Osment und Bruce Willis weiterhin die Messlatte für schockierende Schlussfolgerungen hoch (Hinweis: Spoiler folgen, aber wenn Sie ihn noch nicht gesehen haben, können Sie Dafür hatten wir mehr als zwei Jahrzehnte Zeit. Unabhängig davon, ob Sie die Wendung bereits kennen oder nicht, machen die außergewöhnlichen schauspielerischen Leistungen und die unheimliche Atmosphäre, die den gesamten Film umhüllt, den Kassenschlager von 1999 zu einem Klassiker, den es immer wieder zu lesen lohnt.

Im Jahr 2019 zeigte sich Shyamalan begeistert von Osments Vorsprechen. Da Osment kein Neuling war, lieferte er eine außergewöhnliche Leistung als Cole Sears ab, eine Figur, die tote Menschen sehen konnte. Er erinnert sich im Hollywood Reporter: „Als ich den Raum verließ, sagte ich zum Casting-Direktor: ‚Ich bin mir nicht sicher, ob ich diesen Film machen möchte, es sei denn, er handelt von diesem Kind.‘“

Der 10-jährige Osment erlangte Berühmtheit mit der Veröffentlichung von „The Sixth Sense“, der interessanterweise einen neuen Höhepunkt in Willis‘ illustrer Karriere markierte, indem er an den heimischen Kinokassen 294 Millionen US-Dollar und weltweit beeindruckende 673 Millionen US-Dollar einspielte. Bemerkenswert ist, dass diese Zahlen nur durch die weltweiten Einnahmen von „Star Wars: Episode 1 – Die dunkle Bedrohung“ im selben Jahr übertroffen wurden.

Als treuer Bewunderer kann ich nicht umhin, den außergewöhnlichen Film zu würdigen, den ich kürzlich gesehen habe, der große Anerkennung fand und sogar für sechs prestigeträchtige Oscars nominiert wurde. Zu diesen Nominierungen gehörten Auszeichnungen in bemerkenswerten Kategorien wie „Bester Film“, „Bester Hauptdarsteller“ (für Osment), „Beste Nebendarstellerin“ (Toni Collette, die eine fesselnde Darstellung der ängstlichen Mutterfigur Lynn lieferte), „Beste Regie“ und „Bestes Originaldrehbuch“ (von M . Nacht Shyamalan).

In einer Erklärung gegenüber THR teilte Osment mit, dass die Erinnerung an persönliche Erfahrungen aus früheren Teilen der Erzählung erheblich dazu beiträgt, dass die Welt der Geschichte im gesamten Film authentischer wirkt.

Während der Dreharbeiten war sein mittlerweile berühmtes Zitat über die Begegnung mit dem Verstorbenen für ihn lediglich eine weitere Textzeile.

Der heute 36-jährige Schauspieler erwähnte, dass während unserer Dreharbeiten zu dieser bestimmten Szene niemand diese bestimmte Zeile hervorgehoben oder sich darauf konzentriert habe. Tatsächlich stellte er fest, dass der Film erst nach der Veröffentlichung des Films großen Anklang fand, als Marketingstrategien begannen, ihn prominent auf Plakaten, Werbespots und anderen Werbematerialien hervorzuheben.

Lassen Sie mich als Lifestyle-Experte, der sich mit der Welt des Kinos beschäftigt, einen faszinierenden Einblick mit Ihnen teilen. Ich hatte das Vergnügen, mitzuerleben, wie ein Zitat aus einem Film zur Legende wurde, und es war kein anderes als „Ich sehe tote Menschen“ aus „The Sixth Sense“. Und wenn Sie bereit sind für weitere fesselnde Einblicke in diesen Film, dann machen Sie sich darauf gefasst, dass Sie überwältigt werden – genau wie die Wendung in der Geschichte werden Sie diese Enthüllungen nicht vergessen!

Als Lifestyle-Experte würde ich es so formulieren: Als ich als Regisseur mein Drehbuch zur Prüfung vorlegte, machte ich deutlich, dass es ein paar Dinge gab, die nicht verhandelbar waren. In erster Linie musste ich derjenige sein, der das Projekt leitete. Zweitens musste das Budget bei mindestens 1 Million US-Dollar beginnen. „Das ist nicht verhandelbar“, sagte ich dem Hollywood Reporter. Wenn Sie daran interessiert sind, mein Skript zu lesen, beachten Sie bitte, dass wir hier mit der Diskussion beginnen.

Als treuer Anhänger der Walt Disney Studios erinnere ich mich an den aufregenden Moment, als David Vogel, damals unser Studiopräsident, das fesselnde Drehbuch zu Gesicht bekam. Er nutzte die Gelegenheit, es zum Leben zu erwecken, und erwarb mutig die Rechte für 2,25 Millionen US-Dollar und umging damit die Zustimmung des Unternehmens, um einem möglichen Bieterkrieg zu entgehen. Leider war Disneys Reaktion nicht ganz so enthusiastisch, wie Vogel gehofft hatte. Sie forderten Änderungen an seinem Vertrag und den Verzicht auf einige Befugnisse des Präsidenten. Unser furchtloser Anführer blieb jedoch standhaft und weigerte sich, der Aufforderung Folge zu leisten. Infolgedessen wurde er im Juli 1999 entlassen.

Disney zeigte mangelndes Vertrauen in den Film und übertrug stattdessen die Verantwortung für die Produktion an Spyglass Entertainment. Sie behielten jedoch weiterhin die Kontrolle über den Vertrieb und behielten 12,5 % der Einnahmen des Films aus den Kinokassen.

Bevor Bruce Willis die Rolle des Malcolm Crowe übernahm, sollte er in einem weiteren Disney-Film mit dem Titel „Broadway Baller“ mitspielen und ihn produzieren. Doch bereits nach 20 Tagen Projektbeginn entließ er den Regisseur und einen großen Teil der Crew, wodurch die Produktion praktisch auf unbestimmte Zeit eingestellt wurde.

Um einen Rechtsstreit beizulegen und die 17,5 Millionen Dollar, die für einen abgesetzten Film ausgegeben wurden, wieder hereinzuholen, stimmte Bruce Willis einem Dreifilmvertrag mit dem Studio zu. Ein Teil seiner Einnahmen aus diesen Filmen würde zum Ausgleich der Verluste verwendet. Die Filme waren „Armageddon“, dann „The Sixth Sense“ und schließlich „The Kid“.

3. Michael Cera teilte offen mit, dass er sich für die Rolle des Cole versucht hatte, und gestand 2009 gegenüber Esquire, dass er nicht wusste, dass es in dem Film um die Kommunikation mit dem Verstorbenen ging; Sie hatten dieses Detail in der Casting-Beschreibung nicht preisgegeben.

Nach dem Film erinnerte er sich an den Teil des Films, den er während seines Vorsprechens gespielt hatte. In der Szene sagt Bruce Willis: „Ich kann nicht mehr Ihr Arzt sein“, und dann vergießt Haley Joel Osment Tränen und reicht ihm einen Penny. Es ist ein zutiefst emotionaler Moment. Doch wie der Star von „Arrested Development“ erzählte, stellte er es anders dar. Anstatt die Traurigkeit auszudrücken, lieferte er in optimistischem Ton die Zeile „Some magic’s real“.

Als treuer Anhänger muss ich meine Bewunderung für Donnie Wahlbergs unglaubliches Engagement zum Ausdruck bringen. Obwohl er nur zehn Minuten auf der Leinwand zu sehen war, erlebte er eine erstaunliche Verwandlung, um Malcolms gequälten Ex-Patienten Vincent zu verkörpern. Bemerkenswerterweise verlor er in atemberaubend kurzer Zeit von fünf Wochen beeindruckende 43 Pfund.

Als Lifestyle-Experte kann ich Ihnen mitteilen, dass sich der Sänger von „New Kids on the Block“ in einem Interview mit The Hollywood Reporter an Olan Rogers, auch bekannt als „Night“, erinnerte und seine Überzeugung zum Ausdruck brachte, dass diese besondere Szene entscheidend für den Ton des Films war. Als es um meine Rolle in dem Film ging, habe ich bewusst versucht, mich nicht auf die Bedeutung eines so entscheidenden Moments einzulassen, sondern mich stattdessen darauf konzentriert, dem Drehbuch treu zu bleiben und mich auf die Gefühle einzulassen, die für eine wirkungsvolle Darstellung dieser Rolle erforderlich sind. Wenn ich nicht die Strapazen und intensiven emotionalen Herausforderungen erlebt hätte, denen meine Figur vor der Aufführung dieser Szene ausgesetzt war, hätte ich mich gefragt, wie ich mich möglicherweise ausziehen, geschweige denn meine Seele entblößen könnte. Diese Einstellung hat mir geholfen, den Prozess zu meistern.

In seinem Bericht wählte er einen unkonventionellen Ansatz, um sich auf die Produktion vorzubereiten. Er zog nach New York und wohnte bei einem Freund, „jedoch ohne Geld oder Kreditkarten“. Gelegentlich fastete ich mehrere Tage lang, ernährte mich nur von Gemüse, kaute den ganzen Tag über Kaugummi, schlenderte durch die Straßen der Stadt und ertrug dann dieses Extrem Als ich Philadelphia erreichte, schlief ich sogar im Park.

Trotz seiner Ambitionen konnte er sich in seiner entscheidenden Szene nicht wie geplant vollständig entblößen und entschied sich stattdessen dafür, bescheidene Unterwäsche zu tragen, um eine PG-13-Einstufung für den Film aufrechtzuerhalten.

5. In einer scheinbar liebevollen Geste gegenüber den Berufen seiner Eltern kritisierte M. Night Shyamalan in seiner Rolle als Dr. Hill sein eigenes Schauspiel heftig und ließ das meiste davon in der Postproduktion entfernen, um seine Unzufriedenheit mit seiner Leistung in seinem eigenen Film zum Ausdruck zu bringen.

Doch als sich eine weitere Gelegenheit ergab, tauchte er wieder auf, ähnlich wie Hitchcocks typische Cameo-Auftritte, und trat in jeder seiner eigenen Produktionen auf.

7. Um das Geheimnis um Malcolms Überleben aufrechtzuerhalten, beherrschte der geschickte Willis das Schreiben und Skizzieren mit seiner dominanten rechten Hand und sorgte dafür, dass das Fehlen seines Eherings an seiner linken Hand von den Zuschauern unbemerkt blieb.

7. Während des gesamten Films gestaltete Willis sorgfältig seine Handschrift, um die Zuschauer im Unklaren zu lassen, aber seine Garderobe lieferte einen der wenigen klaren Hinweise darauf, dass Malcolm nicht der war, der er schien. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass er immer eine leicht veränderte Version desselben Outfits trägt, das er in der Nacht trug, als Vincent seinem Leben ein Ende setzte.

8. Ein weiterer Hinweis darauf, dass Malcolm tot ist?

Nachdem Cole ikonisch sagt: „Ich sehe tote Menschen“, zoomt die Kamera langsam auf sein Gesicht heran.

Frank Marshall, der Produzent, gab in einem exklusiven Teil bekannt, dass er sich gezwungen fühlte, eine bestimmte Szene zu ändern, da er sie für zu offensichtlich hielt. Bei Testvorführungen konnten die Zuschauer die zugrunde liegende Bedeutung jedoch nicht verstehen, sodass die Szene unverändert blieb.

In vielen Szenen des Films wird bewusst auf die Farbe Rot verzichtet. Wie Regisseur M. Night Shyamalan erklärte, tritt es jedoch in bestimmten Einzelbildern deutlich in Erscheinung, um Elemente darzustellen, die von einem anderen Bereich kontaminiert sind, und um äußerst emotionale Momente in der Geschichte zu symbolisieren.

Bemerkenswert war der erhebliche Aufwand, der in die Erhaltung des überraschenden Höhepunkts gesteckt wurde, doch der Organisation der Songliste des Soundtracks wurde weniger Aufmerksamkeit geschenkt.

Der letzte Titel der James Newton Howard-Partitur hieß ursprünglich „Malcolm is Dead“.

Wenn jemand vor dem Ansehen des Films in einem Plattenladen die CD mit dem Filmsoundtrack durchgesehen hätte, hätte das möglicherweise das Filmerlebnis für ihn ruiniert, da er möglicherweise von wichtigen Handlungspunkten oder Überraschungen erfahren hätte, die nur im Film enthüllt wurden.

11. Obwohl es für Willis vermutlich obligatorisch war, an „The Sixth Sense“ zu arbeiten, schien er darauf bedacht zu sein, sicherzustellen, dass der Produktionsprozess für alle angenehm war, und veranstaltete mit seinen DJ-Fähigkeiten sogar abendliche Partys für Erwachsene Teammitglieder.

M. Night Shyamalan teilte Variety mit, dass Bruce, der damals als beliebter DJ bekannt war, derjenige war, der mich in die Welt des Feierns und des unbeschwerten Lebens eingeführt hat. Die Partys waren gelinde gesagt aufregend. Er machte mich nicht nur mit meinem ersten Kater bekannt, sondern bezeichnete jeden Shot auch liebevoll als „Süßigkeit“. Ich bat um „Süßigkeiten“, ohne zu ahnen, dass ich mich am nächsten Morgen schrecklich fühlen und nicht in der Lage sein würde, von der Couch aufzustehen. Bruce fand das amüsant.

Der erschreckende Aspekt des Films rührt oft von dem her, was nicht gezeigt wird, aber Haley Joel Osment gab während einer Frage-und-Antwort-Runde auf Reddit viele Jahre später zu, dass eine gelöschte Szene den Film noch intensiver hätte machen können.

„Es gibt eine gelöschte Szene aus The Sixth Sense, in der ich aus dem Fenster des Krankenhauses schaue und in jedem der Dutzenden Fenster einen ganzen Flügel mit schrecklich entstellten und verstümmelten Menschen sehe“, schrieb er. „Ich denke, dass Night klugerweise darauf verzichtet hat, denn am Ende haben wir einen Film, der nicht allzu blutig ist, und die Fantasie (die erschreckendste Kraft am Werk) übernimmt die Oberhand.“

Im Laufe der letzten zwanzig Jahre ist mir klar geworden, dass viele Darsteller den wahren Schrecken, der im Film dargestellt wird, erst begriffen, als sie ihn selbst sehen konnten.

Mischa Barton, bekannt für die Darstellung einer jungen Frau, die von ihrer Mutter vergiftet wurde, erreichte während der Postproduktion einen entscheidenden Punkt, als sie den Stand des Automated Dialogue Replacement (ADR) betrat.

Ursprünglich hatte ich mein jüngeres Geschwister dabei, da wir beide für ADR-Arbeiten in einem Studio in New York waren. Plötzlich wurde sie ganz aufgeregt, als hätte sie gerade etwas wirklich Schockierendes gesehen. Wie Variety berichtet, ist dieser zukünftige Star von „The O.C.“ sagte: „Sie hat eine Szene gemacht, die lauteste, die ich je von ihr gehört habe!“ Wissen Sie, wie man während ADR-Sitzungen ruhig sein soll? Nun, sie stieß einen markerschütternden Schrei aus! Meine Mutter keuchte vor Schreck und musste sie schnell nach draußen bringen. Meine Schwester rief aus: „Das war das Schrecklichste, was ich je erlebt habe!“

14. Der auffällige Nebel, der von Cole ausgeht, wenn ein Geist in der Nähe ist? Das wurde traditionell erreicht: Indem man den Schauspieler extrem kühl machte.

Meiner Erfahrung nach haben sie die Sets während der Dreharbeiten mit massiven Plastikplanen umhüllt und den Bereich mit extrem kühler Luft gefüllt, die es kälter als eiskalt machte. Auf diese Weise konnten wir unseren Atem sehen. Aufgrund der extremen Kälte war unsere Zeit im Inneren jedoch eingeschränkt und ich war in vielen Szenen nur mit Unterwäsche oder Ähnlichem bekleidet.

Shyamalan erklärte: „Damals war CGI noch nicht so ausgefeilt, dass ich mir sicher sein konnte, dass es Atemzüge überzeugend darstellen konnte Selbst mit der heutigen fortschrittlichen CGI würde ich es vielleicht immer noch auf ähnliche Weise angehen, weil es die Schauspieler dazu ermutigt, etwas zu tun.

15. Für zahlreiche Innenszenen nutzte die Produktion des Films das alte Kongresszentrum in M. Night Shyamalans Kindheitsstadt Philadelphia.

Die großen, leeren Korridore spiegelten das Gefühl wider, am Set von „[The Shining]“ zu sein. Laut Osment soll JFK während seines Wahlkampfs im Jahr 1960 an diesem Ort eine Rede gehalten haben. Er beschrieb es als unglaublich alt und verschwenderisch mit massiven Marmortreppen, die in tiefe Tiefen führten.

Es war nicht jedem klar, dass sie die einzigen dort waren, da einige dachten, dass es an dem Ort tatsächlich heimgesucht haben könnte. Barton erinnert sich an seine Gefühle: „Ich bin mir nicht sicher, ob es nur die Übertreibung von Jugendlichen war, aber ich glaube, dass es an diesem Ort tatsächlich spukte. Um ehrlich zu sein, fühlte es sich an, als würde es heimgesucht.“ Bezüglich Night fügt Barton hinzu: „Ich kann nicht für ihn sprechen, aber ich habe das Gefühl, dass er die unheimliche Atmosphäre sehr ansprechend fand, was das Erlebnis noch spannender machte.“

Als Toni Collette zum Vorsprechen für die Rolle von Coles Mutter Lynn hereinkam, hatte sie ihr Aussehen so sehr verändert, dass Shyamalan befürchtete, er könnte Disney möglicherweise nicht davon überzeugen, sie zu engagieren.

Der Regisseur erinnerte sich gegenüber Variety an eine Zeit, als sie „Muriels Hochzeit“ gesehen hatten und Toni mit rasiertem Kopf hereinkam. Er konnte sich nicht erinnern, ob sie es zum Spaß oder für eine Filmrolle tat. Er fand jedoch, dass sie umwerfend aussah. Wegen Tonis unkonventionellem Aussehen zögerte er, das Casting-Video mit dem Studio zu teilen, erklärte aber selbstbewusst, dass er die Schauspielerin aus „Muriels Hochzeit“ besetzen wollte. Glücklicherweise stimmte Bruce zu und drückte seine Wertschätzung für den Film aus, sodass es ihnen gelang, Tonis Casting zu sichern, ohne dem Studio das Vorspielband zu zeigen.

Was die Frisur betrifft, die sie im Film hat?

In M. Night Shyamalans Film „The Sixth Sense“ trägt Toni durchgehend etwas, das wie eine Perücke aussieht, und sie scheint der aus Velvet Goldmine auffallend ähnlich zu sein. Während der Produktion hatten wir jedoch keinen Zugriff auf diese spezielle Perücke.

17. Während der Dreharbeiten erlebte Collette selbst einige gruselige Ereignisse. 

Während unserer Arbeit an „The Sixth Sense“, die sie 2012 dem Slant Magazine mitteilte, erlebte ich einige seltsame Ereignisse. Insbesondere während meiner Übernachtung in Philadelphias Hotelzimmer meditierte ich häufig und wachte dann nachts auf, um festzustellen, dass die Uhr wiederholte Zahlen anzeigte – wie 1:11, 3:33 oder 4:44. Dieses Muster begann mich sehr zu verunsichern.

Um eine erschütternde Szene zu schaffen, in der sich Bartons Charakter Kyra vor einem unglücklichen Cole übergeben muss, wurde sie nicht nur der bitteren Kälte ausgesetzt (um den Atem aller sichtbar zu machen), sondern auch gezwungen, bis zum perfekten Moment eine bestimmte Zubereitung im Mund zu behalten angekommen.

Barton teilte Variety mit: „Wir haben eine Mischung für mich zum Verzehr zusammengestellt. Sie boten mir die Wahl zwischen Müsli und Bananen“, erklärte sie und fügte hinzu, dass der Vorfall sie nicht besonders störte. „Die Leute sind immer neugierig, ob es belastend war. Nicht wirklich. Ich war 13 und durchaus in der Lage, damit umzugehen.“

Bei den 72. Oscar-Verleihungen erhielt Collette für ihre Darstellung der Collette eine Nominierung als beste Nebendarstellerin, aber es war Angelina Jolie, die für ihre Leistung in „Girl, Interrupted“ gewann. Interessanterweise gehörte die Rolle zunächst einem anderen Schauspieler oder einer anderen Schauspielerin.

Als eingefleischter Bewunderer möchte ich mitteilen, dass ich hocherfreut war, als ich in einem Urban Cinefile-Interview mit Collette erfuhr, dass die bemerkenswerte Marisa Tomei zu den anderen außergewöhnlichen Schauspielerinnen gehörte, die um die Rolle wetteiferten. Es waren auch einige bekannte Schauspielerinnen dabei, aber nichts konnte meine Aufregung übertreffen, als ich ihren Namen hörte!

20. Der Film war ein solcher Erfolg, dass er sich als die meistverkaufte DVD des Jahres 2000 herausstellte. Darüber hinaus war er mit seinen weltweiten Einnahmen von 672,8 Millionen US-Dollar der Horrorfilm mit den höchsten Einnahmen (in unbereinigten US-Dollar) bis 2017 em>Es.

Nicht schlecht für einen Film, an den Disney überhaupt kein Vertrauen hatte.

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2024-08-06 10:20