Dionne Warwick spricht über Karrierehöhepunkte und warum sie nicht in den Ruhestand geht

Als langjähriger Bewunderer und Verfechter der Kraft der Musik muss ich sagen, dass ich gemischte Gefühle gegenüber den expliziteren Themen und Texten der heutigen Popmusik habe. Einerseits ist es entmutigend zu sehen, dass solche Inhalte so offen verbreitet werden, insbesondere angesichts der Auswirkungen, die sie auf jüngere Generationen haben könnten. Andererseits macht es mich jedoch ermutigend, dass sich viele Künstler die Zeit nehmen, über ihre Entscheidungen nachzudenken und über den Einfluss nachzudenken, den sie ausüben.

Erst als Dionne Warwick im Vorjahr von einem ihrer Enkelkinder darüber informiert wurde, dass ihr Hit „Walk on By“ aus dem Jahr 1963 in Doja Cats „Paint The Town Red“ gesampelt wurde, entdeckte sie seinen Erfolg wieder. Lachend erzählte sie: „Ich fragte: ‚Wer ist Doja Cat?‘“ Warwicks erneute Popularität hat jedoch nicht ihr Interesse geweckt, die Top-Songs von heute zu hören. „Ich schalte kein Radio ein“, scherzte sie, „weil es nichts gibt, was ich hören möchte.“

Warwick, die vor mehr als sechs Jahrzehnten zum ersten Mal berühmt wurde, teilt ihre Gedanken über die heutigen Pop- und R&B-Künstler und ihre Stile. Als sie darauf angesprochen wurde, antwortete sie humorvoll, dass sie sich nicht um die aktuellen Trends kümmere. Sie stellt fest, dass die jüngeren Künstler von heute zu glauben scheinen, sie hätten das Showgeschäft geschaffen. Warwick findet es faszinierend, dass sich der Fokus vom Talent auf Faktoren wie Kleidungswahl, Körperbewegungen und einzigartiges Aussehen verlagert hat. Ihrer Ansicht nach unterscheidet sich die Branche heute deutlich von dem, was sie zu Beginn war.

Trotz der Tatsache, dass eine solche Situation einen weniger selbstbewussten Künstler möglicherweise in den vorzeitigen Ruhestand treiben könnte, bleibt dieser versierte Sänger davon unbeeindruckt. Fünfundfünfzig Jahre nachdem sie ihren ersten Grammy für „Do You Know the Way to San Jose“ erhalten hat, ist sie nun bereit, zum ersten Mal mit ihrer geschätzten Musikgruppe Earth Wind & Fire zusammenzuarbeiten.

Zunächst führten wir ein wunderbares Gespräch mit der 83-jährigen Musiklegende, schwelgten in Erinnerungen an vergangene Erfolge und besprachen zukünftige Pläne.

Haben Sie bei einem Ihrer 56 Hits oder den zahlreichen von Ihnen inspirierten Covern gedacht: „Wenn ich nur dieses Lied zuerst hätte aufnehmen können“?

Eine Möglichkeit, den gegebenen Satz umzuformulieren, könnte sein: „Als Burt Bachrach und Hal David „What The World Needs Now“ für mich spielten, war ich zunächst nicht einverstanden, weil der Cowboy-artige Vibe nicht zu meiner Persönlichkeit passte. Sie wandten jedoch eine Methode an bekannt als die Dionne-Warwick-Formel in Jackie DeShannons Interpretation, was zu einem Riesenerfolg führte.“

Es muss lustig für dich sein, zu sehen, wie im Moment alle diese Country-Cowgirl-Sache im Pop machen.

Als lebenslanger Musiker, der im Laufe seiner Karriere verschiedene Genres erkundet hat, ist mir ein faszinierender Trend aufgefallen: Country-Musik integriert heutzutage mehr Pop-Elemente. Es ist, als würden wir alle einen musikalischen Schmelztiegel nehmen und ihn gemeinsam umrühren. Trotz der Genrewechsel fällt mir jedoch auf, dass wir im Wesentlichen immer noch nach demselben Notenblatt singen.

In einem bahnbrechenden Schritt haben Sie viele Barrieren durchbrochen und Bühnen beehrt, auf denen noch nie zuvor ein schwarzer Künstler aufgetreten war. Sie gehörten zu den Pionieren, denen die Ehre zuteil wurde, für Königin Elizabeth II. aufzutreten und waren damit die erste afroamerikanische Frau, die dies tat. Können Sie uns erzählen, was dieses bedeutsame Erlebnis damals für Sie bedeutete?

Anfangs wurde sie als „Königinmutter“ bezeichnet. Es war eine wirklich wertvolle Gelegenheit, für diese Rolle ausgewählt worden zu sein. Später hatte ich 1968 die Gelegenheit, vor ihrer Tochter, Königin Elizabeth II., aufzutreten. Das habe ich zweimal getan. Es ist nicht nur eine Quelle des Stolzes, sondern auch ein großes Privileg, dass sie mich nicht nur erkannt haben, sondern mich auch eingeladen haben, an einer Veranstaltung teilzunehmen, an der sie teilnehmen würden.

Haben Sie oft über die Erinnerungen an die vielen Jahre nachgedacht, die Sie zu Beginn Ihrer Karriere gemeinsam mit Ihrer Tante Cissy Houston gesungen haben? Ist es heutzutage üblich, dass Sie sich an bestimmte Momente zwischen Ihnen beiden erinnern?

1. Ihr geht es ganz gut, alles Lob gebührt Gott. Ich hatte das Vergnügen, mit ihr zu harmonieren, als sie Mitglied von The Drinkard Singers war, einer Gospelgruppe, aus der sie stammt. [Cissy] war die Jüngste in der Familie und es war nur ein Teil unserer gemeinsamen Familienaktivitäten, dass wir alle zusammen sangen.

Whitney Houstons Höhen und Tiefen im Laufe der Jahre

Haben Sie eine besondere Erinnerung an unsere geliebte Cousine Whitney Houston, die wir vor 12 Jahren leider verloren haben? Wenn ja, würde ich es gerne hören!

Whitney war im Wesentlichen wie die Tochter, die ich nie hatte. Während der Sommersaison, wenn ich beruflich unterwegs war, trommelte ich alle meine jungen Cousins ​​zusammen und nahm sie mit auf meine Reisen. Sie war Teil dieser Gruppe. Zu sehen, wie sie sich zu der außergewöhnlichen Künstlerin entwickelte, die sie heute ist, bereitete mir große Freude. Sie strahlt wirklich.

Im Jahr 1990 hatte ich das große Glück, den magischen Moment miterleben zu dürfen, als sich Ihre Sterne während der Feierlichkeiten zum 15-jährigen Jubiläum von Arista Records vereinten. Mir läuft noch immer eine Gänsehaut über den Rücken, wenn ich mich an das elektrisierende Duett zwischen euch beiden bei „That’s What Friends Are For“ erinnere. Könnten Sie mir bitte aus Ihrer Sicht erzählen, wie es war, an diesem unvergesslichen Abend gemeinsam zu singen?

Oh, es war ziemlich gewöhnlich [lacht], und einige würden das vielleicht in Frage stellen und sagen: „Gewöhnlich?“ Ja, gewöhnlich. Als Familie haben wir so etwas oft gemacht. Es war nichts Außergewöhnliches und die meisten würden bei dem Gedanken „Ich singe neben Whitney Houston“ mit Überraschung reagieren, was etwas Außergewöhnliches ist. Wir haben oft zusammen gesungen und ich habe jeden Moment davon genossen.

In Bezug auf dieses Lied ist es erwähnenswert, dass Sie zu den Pionieren gehörten, die AIDS zu einer Zeit offen thematisierten, als viele andere zögerten. 1985 haben Sie sich mit Elton John, Stevie Wonder und Gladys Knight zusammengetan, um „That’s What Friends Are For“ aufzunehmen. Dieses Lied brachte der Sache Millionen ein. Können Sie uns sagen, woher Ihr Mut zu solch einem mutigen Schritt stammt?

Als unerschütterlicher Verfechter habe ich persönlich den tragischen Verlust zweier Menschen durch eine noch unbenannte Krankheit miterlebt: AIDS. Da ich von Natur aus neugierig war, wandte ich mich an medizinische Fachkräfte und Wissenschaftler in meinem Umfeld, um nach Wissen und möglichen Lösungen zu suchen. Meine Suche endete hier nicht; Ich habe mich in fremde Länder begeben, um Zeuge der weltweiten Bemühungen gegen diese Pandemie zu werden und Behandlungen zurückzubringen, die vielversprechend erschienen, um ihre Ausbreitung einzudämmen. In Analogie zu einer Zugreise bin ich gleich zu Beginn eingestiegen und habe geschworen, an Bord zu bleiben, bis wir ein Heilmittel oder eine endgültige Beendigung dieses unerbittlichen Leidens finden.

Ihnen ist aufgefallen, dass viele aktuelle Popsongs kürzer zu sein scheinen und keine Bridge-Sektion vorhanden ist, und Sie haben Ihre Missbilligung zum Ausdruck gebracht. Können Sie erklären, warum Ihnen dieser Trend am Herzen liegt?

Musik ist zu lebenswichtig, als dass man versuchen könnte, sie zu zerstören. Ich hatte das Gefühl, dass genau das getan wurde. Und in einigen Fällen wird immer noch versucht, es zu tun. Ich werde es nicht zulassen. Wir sind Boten. Ich war immer jemand, der ehrlich war und Botschaften der Freude, des Glücks, der Liebe, der Hoffnung und der Inspiration vermittelte.

Als Kulturkenner habe ich faszinierende Gespräche mit Ikonen wie Snoop Dogg geführt und mich mit der tiefgreifenden Wirkung der Sprache auf die Hip-Hop-Musik befasst. Ich übertrage diese Perspektive auf den Popbereich und denke über die expliziteren sexuellen Themen und Texte nach, die aufgetaucht sind. Es ist wichtig, diese Ausdrucksformen als Ausdruck der sich entwickelnden Normen unserer Gesellschaft anzuerkennen und gleichzeitig Künstler zu ermutigen, ihre Plattformen verantwortungsvoll zu nutzen und so Wachstum und Verständnis statt Objektivierung oder Ausbeutung zu fördern.

1. Es ist für mich entmutigend, dass die FCC eine solche Sprache zulässt, und ich bin erstaunt. Als Eltern und Großeltern mache ich mir große Sorgen darüber, dass ich meine Kinder und Enkelkinder unangemessenen Worten aussetzen könnte. Nachdem ich dieses Thema ausführlich mit vielen Menschen besprochen hatte, erklärte ich: „Sie werden nicht nur erwachsen, sondern auch Ihre Ohren werden reifer, und eines Tages könnten die Ohren Ihrer eigenen Kinder solche Sprache hören. Ist das wirklich die Art von Dingen, die Sie wollen?“ zuhören?“ Sie schienen meinen Standpunkt zu verstehen und antworteten: „Vielleicht sollte ich es mir noch einmal überlegen, bevor ich ein beleidigendes Wort verwende. Vielleicht gibt es andere Wörter, die ich stattdessen wählen kann.“ Ich ermutigte sie: „Nehmen Sie sich einen Moment Zeit zum Nachdenken, bevor Sie sprechen“, und ihr Verhalten verbesserte sich nach unseren Diskussionen deutlich. Sie begannen zu begreifen, dass ich einige wertvolle Erkenntnisse gewinnen könnte.

Gab es in letzter Zeit Popsongs, die Ihnen als potenzielle Klassiker in Erinnerung geblieben sind?

Unter den Künstlern, die ich sehr faszinierend finde, gibt es einige, die mich wirklich fesseln. Justin Biebers Aktionen waren unglaublich inspirierend. Justin Timberlake ist nicht nur ein Künstler, sondern jemand, der bei jedem Auftritt sein ganzes Herzblut einbringt. Beyoncés Reise war geradezu bemerkenswert und ich bin ungemein stolz auf ihre Leistungen. Alicia Keys, ihr Talent ist unbestreitbar und ihre positive Einstellung strahlt hell.

Stars, von denen Sie vielleicht nicht wissen, dass sie Grammy-Gewinner sind

Wurde Ihr Titel „Walk On By“ in „Paint the Town Red“ von Doja Cat verwendet? Hattest du schon Gelegenheit, in ihre Musik einzutauchen?

[Lächelt] Es ist gelinde gesagt amüsant, wenn bestimmte Melodien nicht ganz mein Ding sind. Es war jedoch faszinierend zu entdecken, dass „Walk On By“ Eingang in einen ihrer Tracks fand. Mein Enkelkind fragte aufgeregt: „Grammy, Grammy, spielst du gerade ein Lied mit Doja Cat?“ Ich hatte keine Ahnung, wer sie war. Sie ist nicht die Einzige, die sich meine Melodien ausgeliehen hat, aber es war auf jeden Fall eine Überraschung! Es war faszinierend zu erfahren, dass diese Jugendlichen mich erkennen und dass sie Inspiration in meiner Musik finden, was ein Beweis für deren anhaltende Relevanz ist.

Teyana Taylor ist bestätigt, Sie in Ihrem kommenden Biopic zu spielen. Warum ist sie die richtige Person?

Damon hat ein Bild von mir neben einem anderen Foto geteilt und ich war mir sicher, dass ich es war. Ich rief: „Wow, wer ist das?“ Darauf antwortete er: „Das ist Teyana Taylor.“ Ich war erstaunt über die Ähnlichkeit. Später unterhielten wir uns und sie wusste Details über mich, von denen nicht einmal ich wusste! [lacht] Wenn es um die Arbeit in den Studios geht, wird sie mit Sicherheit die Richtige sein.

Haben Sie darüber nachgedacht, im Jahr 2022 in den Ruhestand zu gehen, als Sie Ihre „She’s Back One Last Time“-Tour hatten?

Es war kein passender Titel für die Tour; Es hätte etwas sein sollen, das darauf hindeutet, dass dies mein letzter ausgedehnter Roadtrip sein würde. Die Leute fragten ständig, ob ich in den Ruhestand gehe, aber das ist noch nicht so weit. Ich werde in den Ruhestand gehen, wenn ich die Standards, die ich mir gesetzt habe, nicht mehr erfüllen kann – dann werde ich meine Ballettschuhe an den Nagel hängen und weitermachen. [lacht]

Um mehr über Dionne Warwick zu erfahren, schauen Sie sich unbedingt das oben gezeigte Spezialvideo an und holen Sie sich noch heute die neueste Ausgabe von Us Weekly an Ihrem örtlichen Zeitungskiosk!

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2024-08-01 22:40